布莱恩·梅宣称2023年是AI主导时代人类作曲的最后一年

传奇皇后乐队吉他手兼天体物理学家布莱恩·梅预测，2023年将成为一个时代的终结，届时区分歌曲是由人类还是人工智能（AI）创作将变得几乎不可能。在与Fret Not播客主持人罗西·贝内特（Rosie Bennet）的对话中，梅探讨了AI在音乐行业中日益增长的重要性。梅对AI预计将产生的重大影响既表示兴趣又感到焦虑。

AI的猛烈攻势——一首反乌托邦的旋律？

布莱恩·梅的担忧集中在AI新兴的提取和操纵人才的能力上，这让听众对音乐作品的真实性产生质疑。引发这种担忧的催化剂是病毒式传播的现象级作品《Heart on My Sleeve》，这是一首由化名TikTok用户Ghostwriter生成的AI歌曲。梅强调了该歌曲对Drake和The Weeknd演唱风格的逼真重现，提出了AI生成音乐获得格莱美奖提名的有趣可能性。

梅以其在音乐和天体物理学方面的双重专业知识而闻名，深入探讨了AI在行业中使用所引发的争议性辩论。AI社区出现了分裂，一些人因AI在训练模型中对已发表作品的争议性依赖而将其称为“抄袭机器”。梅承认作家和艺术家的恐惧，强调创造力本质上受到外部刺激和来源的影响。

人类与AI的声音对决

展望未来，梅设想了一条轨迹，即AI将从仅仅创作音乐演变为表演其作品。他预见了一个未来，AI不仅演奏音乐，还能与其生成的音乐建立情感联系，从而使人类的参与变得多余。这位吉他手警告说，这种范式转变将比预期更快发生，其对行业的影响将是深远的。

与此同时，录音行业正努力应对AI影响的两面性。Disclosure等音乐家甚至像披头士乐队（The Beatles）这样的标志性乐队都拥抱了AI，利用它创作新音乐，甚至让已故歌手演唱最后一首歌。作为对持续讨论的回应，格莱美学院宣布，使用AI辅助创作的歌曲有资格参加2024年格莱美奖，但有一个前提条件——那些主要由或完全由AI生成的歌曲（如《Heart on My Sleeve》）将不被考虑。

艺术家的伦理困境

在创作过程中使用AI的伦理影响并未逃脱著名音乐家的审视。另一位传奇摇滚歌手尼克·凯夫（Nick Cave）强烈批评利用ChatGPT便利性的艺术家，声称这侵蚀了创造性挣扎的本质，并削弱了集体的人类精神。凯夫认为，AI使用的便利性忽视了创造性努力与共享人类体验之间的内在联系，挑战了人类灵魂和精神的根本。

随着关于AI在音乐创作中作用的争论日益激烈，布莱恩·梅（Brian May）关于2023年将是人类创作音乐“天鹅之歌”的预言似乎已成现实。AI与人类创造力之间的冲突引发了关于真实性、灵感以及艺术表达本质的深刻问题。在即将迎来声音革命的时代，关键问题依然存在——音乐行业对AI的拥抱是否会带来和谐的未来，还是会成为一首回荡着我们珍视旋律中人性消逝的刺耳交响曲？