传奇皇后乐队吉他手兼天体物理学家布莱恩·梅预测，2023年将标志着一个时代的终结，届时几乎不可能分辨一首歌是由人类创作还是人工智能（AI）创作。在与罗西·贝内特共同主持的Fret Not播客节目中，梅探讨了人工智能在音乐产业中日益增长的重要性。他对人工智能预计将产生的重大影响既表示关注，也表达了担忧。.
人工智能的冲击——一首反乌托邦的旋律？
布莱恩·梅的担忧主要集中在人工智能日益增强的trac和操控人才的能力上，这让听众质疑音乐作品的真实性。引发这种担忧的导火索是爆红网络的歌曲《Heart on My Sleeve》，这首歌是由化名Ghostwriter的TikTok用户用人工智能 trac的。梅强调这首歌对德雷克和威肯的嗓音模仿得惟妙惟肖，这引发了一个耐人寻味的问题：人工智能生成的音乐是否有可能获得格莱美奖的提名？.
梅伊以其在音乐和天体物理学领域的双重专长而闻名，他深入探讨了人工智能在行业应用所引发的争议性辩论。人工智能界出现了分裂，一些人将人工智能称为“抄袭机器”，因为它在训练模型时会大量依赖已发表的作品，这种做法备受争议。梅伊理解作家和艺术家的担忧，并强调创造力本质上会受到外部刺激和来源的影响。.
人类与人工智能的音波大战
展望未来，梅设想人工智能的发展轨迹是：它不仅能创作音乐，还能演奏自己的作品。他预见，未来人工智能不仅能演奏，还能与自己创作的音乐建立情感联系，这或许会使人类的参与变得多余。这位吉他手警告说，这种范式转变的到来速度将比预期更快，并将对整个行业产生深远的影响。.
与此同时，唱片业正努力应对人工智能带来的双重影响。像Disclosure这样的音乐人，甚至像披头士乐队这样的传奇乐队都拥抱了人工智能，利用它创作新音乐，甚至让已故歌手“复活”，演唱最后一首歌。为了回应这场持续不断的讨论，美国录音学院宣布，借助人工智能创作的歌曲将有资格角逐2024年格莱美奖，但同时也提出了一个限制条件——那些主要或完全由人工智能生成的歌曲，例如《Heart on My Sleeve》，将不予考虑。.
艺术家的伦理困境
在创作过程中使用人工智能的伦理影响并未逃过知名音乐人的审视。摇滚传奇人物尼克·凯夫(Nick Cave)就曾强烈批评艺术家们为了方便而使用ChatGPT，他认为这会削弱创作过程中的艰辛，并损害人类的集体精神。凯夫认为，人工智能的易用性忽略了创作活动与人类共同经验之间的内在联系，这挑战了人类的灵魂和精神。.
人工智能在音乐扮演何种角色的争论愈演愈烈，布莱恩·梅关于2023年将是人类创作音乐的绝唱的预言仍然萦绕在人们心头。人工智能与人类创造力之间的冲突引发了关于真实性、灵感以及艺术表达本质的深刻思考。在即将迎来一场声音革命的时代，一个关键问题依然存在——音乐产业对人工智能的拥抱究竟会引领我们走向和谐的未来，还是会谱写出一曲不和谐的交响曲，回荡着我们珍视的旋律中人性之美的消逝？
