전설적인 밴드 퀸의 기타리스트이자 천체물리학자인 브라이언 메이는 2023년이 되면 음악이 인간의 손으로 만들어졌는지 인공지능(AI)으로 만들어졌는지 구분하기가 거의 불가능해지는 시대의 정점이 될 것이라고 예측했습니다. 메이는 팟캐스트 '프렛 낫(Fret Not)'에서 로지 베넷과의 대담을 통해 음악 산업에서 AI의 중요성이 점점 커지고 있는 현상에 대해 이야기했습니다. 그는 AI가 미칠 것으로 예상되는 막대한 영향에 대해 관심과 동시에 우려를 표했습니다.
인공지능의 맹공격 – 디스토피아적 멜로디인가?
브라이언 메이는 인공지능이 재능을trac하고 조작하는 능력이 커지면서 음악 창작물의 진정성에 대한 의문이 제기되는 점을 우려하고 있습니다. 이러한 우려의 계기는 익명의 틱톡 사용자 고스트라이터가 인공지능으로 생성한 곡 "Heart on My Sleeve"가 폭발적인 인기 trac끌었던 것입니다. 메이는 이 곡이 드레이크와 위켄드의 보컬 스타일을 매우 흡사하게 재현했다는 점을 지적하며, 인공지능으로 생성된 음악이 그래미상 후보에 오를 가능성까지 거론될 수 있다는 흥미로운 가능성을 제기했습니다.
음악과 천체물리학 두 분야에 정통한 메이는 산업계에서 인공지능(AI) 활용을 둘러싸고 불거진 논쟁을 심층적으로 분석합니다. AI 커뮤니티는 AI가 모델 학습에 기존 작품을 참고하는 논란 때문에 "표절 기계"라는 비난을 받으며 분열에 직면했습니다. 메이는 작가와 예술가들의 우려를 이해하면서도 창의성은 본질적으로 외부 자극과 자료의 영향을 받는다는 점을 강조합니다.
인간과 인공지능의 음파 대결
메이는 앞으로 인공지능이 단순히 음악을 창작하는 것을 넘어 자신이 만든 음악을 연주하는 단계로 발전할 것이라고 전망합니다. 그는 인공지능이 단순히 연주하는 것을 넘어 자신이 만들어낸 음악과 감정적으로 교감하는 미래가 올 것이며, 이는 인간의 개입을 불필요하게 만들 수도 있다고 예측합니다. 이 기타리스트는 이러한 패러다임의 변화가 예상보다 빨리 일어날 것이며, 음악 산업에 지대한 영향을 미칠 것이라고 경고합니다.
한편, 음반 업계는 AI가 미치는 영향에 대한 양면적인 시각에 직면해 있습니다. 디스클로저와 같은 뮤지션은 물론 비틀즈와 같은 전설적인 밴드조차 AI를 적극적으로 활용하여 새로운 음악을 만들고, 심지어는 세상을 떠난 보컬리스트를 부활시켜 마지막 노래를 부르게 하기도 했습니다. 이러한 논의에 대응하여 미국 레코딩 아카데미는 AI의 도움을 받아 제작된 곡들도 2024년 그래미상 후보에 오를 수 있다고 발표했지만, "Heart on My Sleeve"처럼 AI가 대부분 또는 전부를 생성한 곡은 후보에서 제외된다는 단서를 달았습니다.
예술가의 윤리적 딜레마
창작 과정에서 인공지능(AI)을 사용하는 것에 대한 윤리적 함의는 유명 음악가들의 면밀한 검토를 피해가지 못했습니다. 전설적인 록 가수 닉 케이브는 아티스트들이 편의성을 위해 ChatGPT를 활용하는 것을 강력히 비판하며, 이는 창작 과정의 본질적인 고뇌를 훼손하고 인류의 공동체 정신을 약화시킨다고 주장했습니다. 케이브는 AI 사용의 용이성이 창작 활동과 공유된 인간 경험 사이의 본질적인 연결고리를 무시하고, 인류의 영혼과 정신 자체를 위협한다고 강조했습니다.
인공지능(AI)이 음악 창작에 미치는 역할에 대한 논쟁이 격화되는 가운데, 브라이언 메이가 2023년을 인간이 만든 음악의 마지막 무대로 예언했던 말이 다시금 화두에 오르고 있습니다. AI와 인간의 창의성 사이의 충돌은 진정성, 영감, 그리고 예술적 표현의 본질에 대한 심오한 질문을 던집니다. 음악계의 혁명이 임박한 이 시점에서, 핵심적인 질문은 여전히 남아 있습니다. 음악 산업이 AI를 수용하는 것이 조화로운 미래로 이어질 것인가, 아니면 우리가 소중히 여기는 멜로디에서 인간적인 감성이 사라져가는 불협화음으로 가득 찬 교향곡이 될 것인가?
