Brian May, AI 지배 시대에 인간 작곡의 마지막 해로 2023년 선언

전설적인 퀸 기타리스트이자 천체물리학자인 Brian May는 2023년이 노래가 인간이나 인공지능(AI)에 의해 제작되었는지 구별하기가 거의 불가능해지는 시대의 종결을 표시할 것이라고 예측합니다. May는 Fret Not 팟캐스트를 위한 Rosie Bennet과의 대화에서 음악 산업에서 AI의 중요성이 증가하는 것을 탐구합니다. May는 AI가 예상되는 상당한 영향력에 대해 관심과 불안을 모두 표현합니다.

AI 공세 – 디스토피아적 멜로디?

Brian May의 우려는 AI가 재능을 추출하고 조작하는 새로운 능력에 집중되어 있으며, 청취자들은 음악 창작의 진정성에 의문을 제기합니다. 이 우려의 촉매제는 Ghostwriter라는 익명의 TikTok 사용자에 의해 생성된 바이럴 히트곡 “Heart on My Sleeve”였습니다. May는 Drake와 The Weeknd의 보컬 스타일을 설득력 있게 재현한 이 노래를 강조하며, AI 생성 음악이 그래미 상 고려 대상이 될 흥미로운 가능성을 제기합니다.

음악과 천체물리학의 이중 전문성으로 유명한 May는 산업에서 AI의 활용으로 촉발된 논쟁적인 논쟁을 깊이 파고듭니다. AI 커뮤니티는 훈련 모델에 출판된 작품에 대한 논란의 여지가 있는 의존성으로 인해 AI를 “표절 기계”로 labeling하는 분열을 목격했습니다. May는 작가와 예술가들의 두려움을 인정하며, 창의성은 본질적으로 외부 자극과 소스에 의해 영향을 받는다고 강조합니다.

음향 전투에서 인간 vs AI

앞으로 May는 AI가 단순히 음악을 만드는 것에서 그치지 않고 그 작곡을 수행하는 궤도를 상상합니다. 그는 AI가 연주할 뿐만 아니라 생성된 음악과 감정적으로 연결되는 미래를 예상하며, 인간 참여를 불필요하게 만들 가능성이 있습니다. 기타리스트는 이러한 패러다임 전환이 예상보다 빨리 발생할 것이며, 산업에 대한 함의가 깊을 것이라고 경고합니다.

한편, 녹음 산업은 AI의 영향이 가져오는 양면성에 직면해 있습니다. 디스클로저와 같은 뮤지션부터 비틀즈와 같은 아이콘적인 밴드까지 AI를 수용하여 새로운 음악을 창작하거나, 마지막으로 한 곡을 위해逝去한 보컬리스트를 부활시키는 등 AI를 활용하고 있습니다. 지속적인 논쟁에 대응한 레코딩 아카데미는 AI의 도움을 받아 제작된 곡이 2024년 그래미 어워드 후보에 올릴 수 있다고 발표했지만, 'Heart on My Sleeve'와 같이 주로 또는 전적으로 AI가 생성한 곡은 제외된다는 조건을 달았습니다.

아티스트들의 윤리적 딜레마

창작 과정에서 AI를 사용하는 것과 관련된 윤리적 문제는 저명한 뮤지션들의 scrutiny(감시와 비판)을 피하지 못했습니다. 동시대 전설적인 록커인 닉 케이는 ChatGPT의 편의성을 위해 이를 활용하는 아티스트들을 강하게 비판하며, 이것이 창의적 투쟁의 본질을 훼손하고 집단적 인간 정신을 약화시킨다고 주장했습니다. 케이는 AI 사용의 용이성이 창의적 활동과 공유된 인간 경험 사이의 내재적 연결을 소홀히 하며, 인간성의 영혼과 정신 자체에 도전한다고 주장합니다.

음악 창작에서 AI의 역할에 대한 논쟁이 격화됨에 따라, Brian May의 2023년이 인간 작곡 음악의 백조 노래가 될 것이라는 예언이 공중에 떠 있습니다. AI와 인간 창의성 사이의 충돌은 진정성, 영감, 예술적 표현의 본질에 대한 심오한 질문을 제기합니다. 음향 혁명의 문턱에 있는 지형에서 핵심 질문은 남아 있습니다—음악 산업의 AI 수용이 조화로운 미래로 이어질지, 아니면 우리가 소중히 여기는 멜로디에서 인간적인 터치 침식을 반영하는 불협화음의 교향곡이 될지입니다.