ブライアン・メイ、AI支配の時代に2023年を人間作曲の最後の日と宣言

伝説的なクイーンのギタリストであり天体物理学者でもあるブライアン・メイは、2023年が、曲が人間によって作られたのか人工知能（AI）によって作られたのかを区別することがほぼ不可能になる時代の集大成をマークすると予測しています。メイは、Fret Notポッドキャストでのロージー・ベネットとの会話の中で、音楽業界におけるAIの重要性の高まりを探求しています。メイは、AIが大きな影響を与えることが予想されることに対して、興味と不安の両方を表明しています。

AIの攻勢 – ディストピアのメロディ？

ブライアン・メイの懸念は、AIが才能を抽出し操作する新興能力に焦点を当てており、リスナーは音楽創作の真正性を疑問視しています。この懸念の引き金となったのは、匿名のTikTokユーザーGhostwriterによるAI生成トラック「Heart on My Sleeve」のバイラル現象でした。メイは、DrakeやThe Weekndのボーカルスタイルの説得力のある再現を強調し、AI生成の音楽がグラミー賞の検討対象となる可能性を示唆しています。

音楽と天体物理学の両方の専門知識で知られるメイは、業界におけるAIの利用によって引き起こされた論争的な議論に深入りします。AIコミュニティは分裂し、一部の人は、トレーニングモデルのために公開された作品に依存するというcontroversialな reliance により、AIを「盗作マシン」と呼んでいます。メイは作家やアーティストの恐怖を認め、創造性は本質的に外部の刺激や情報源に影響されていることを強調しています。

音響の戦いにおける人間対AI

将来を見据えて、メイはAIが単に音楽を作成するだけでなく、その作曲を演奏するようになる軌道を描いています。彼は、AIが演奏するだけでなく、生成した音楽と感情的につながり、人間の関与を不要にする未来を予期しています。ギタリストは、このパラダイムシフトが予想よりも早く起こり、業界への影響は根深いものになると警告しています。

一方、録音業界はAIの影響の二面性に直面しています。Disclosureのようなミュージシャンや、ビートルズのような象徴的なバンドでさえ、AIを受け入れ、新しい音楽を作成したり、亡くなったボーカリストを最後の曲のために蘇らせたりするために使用しています。録音アカデミーは、継続的な議論に対応し、AIの支援を受けて作成された曲が2024年のグラミー賞の対象となることを発表しましたが、条件付きでした。「Heart on My Sleeve」のように主にまたは完全にAIによって生成された曲は考慮されません。

アーティストの倫理的ジレンマ

創造的プロセスにおけるAIの使用の倫理的含意は、著名なミュージシャンの監視を逃していません。伝説的なロックスターであるニック・ケイブは、利便性のためにChatGPTを利用するアーティストを激しく非難し、それが創造的闘争の本質を侵食し、集団的な人間性を損なうと主張しています。ケイブは、AIの使用の容易さが、創造的活動と共有された人間経験の間の本質的なつながりを無視し、人間の魂と精神そのものに挑戦していると主張しています。

音楽創作におけるAIの役割をめぐる議論が激化する中、2023年が人間による作曲の白鳥の歌となるというブライアン・メイの予言が空気に漂っています。AIと人間の創造性の衝突は、真正性、インスピレーション、芸術的表現の本質について深い問いを投げかけます。音響革命の瀬戸際に立つ風景の中で、重要な問いは残ります—音楽業界のAI受容が調和のとれた未来につながるのか、それとも、私たちが愛するメロディにおける人間のタッチの侵食を響かせる不協和音の交響曲となるのか。