クイーンの伝説的ギタリストであり、天体物理学者でもあるブライアン・メイは、2023年は楽曲が人間によって作られたのか人工知能（AI）によって作られたのかを見分けることがほぼ不可能になる時代の頂点になると予測しています。メイは、Fret Notポッドキャストでロージー・ベネットとの対談の中で、音楽業界におけるAIの重要性の高まりについて考察しています。AIがもたらすと予想される大きな影響について、メイは関心と不安の両方を表明しています。.
AIの猛攻 – ディストピアのメロディー?
ブライアン・メイの懸念は、AIが才能をtracし操作する能力を新たに生み出し、リスナーが音楽作品の真正性に疑問を抱くようになっていることに集中している。この懸念のきっかけとなったのは、TikTokの匿名ユーザーGhostwriterによるAI生成 trac「Heart on My Sleeve」のバイラルヒットだ。メイは、この曲がドレイクやザ・ウィークエンドのボーカルスタイルを巧みに再現していることを強調し、AI生成音楽がグラミー賞の候補となる可能性を示唆している。.
音楽と天体物理学の両方の専門知識で知られるメイ氏は、AIの業界における活用をめぐる論争に深く切り込みます。AIコミュニティは分裂を経験し、AIがモデルの学習に出版物に依存していることが物議を醸していることから、「盗作マシン」と呼ぶ人もいました。メイ氏は作家や芸術家が抱く不安を認め、創造性は本質的に外部からの刺激や情報源に影響を受けることを強調しています。.
人間対AIの音響バトル
メイ氏は将来を見据え、AIが単なる音楽制作から作曲の演奏へと進化していく軌跡を描いています。AIが演奏するだけでなく、自らが生み出した音楽に感情移入し、人間の関与が不要になる未来を予見しています。ギタリストであるメイ氏は、このパラダイムシフトは予想よりも早く起こり、音楽業界に甚大な影響を与えるだろうと警告しています。.
一方、レコード業界はAIの影響という二面性に苦慮している。ディスクロージャーのようなミュージシャンや、ビートルズのような伝説的なバンドでさえ、AIを活用し、新曲を制作したり、亡くなったボーカリストを最後の一曲のために蘇らせたりしている。レコーディング・アカデミーは、こうした議論を受けて、AIの支援を受けて制作された楽曲が2024年のグラミー賞の候補となると発表した。ただし、「ハート・オン・マイ・スリーブ」のように、AIによって大部分または完全に生成された楽曲は対象外となるという但し書きがついた。.
芸術家の倫理的ジレンマ
創作プロセスにおけるAIの利用がもたらす倫理的影響は、著名なミュージシャンたちの厳しい批判を免れていません。同じく伝説的なロックミュージシャンであるニック・ケイヴは、ChatGPTを利便性のために利用するアーティストたちを激しく批判し、それが創造的な闘いの本質を蝕み、人類共通の精神を弱めていると主張しました。ケイヴは、AIの容易な利用が、創作活動と人間の共有体験の間にある本質的な繋がりを無視し、人類の魂と精神そのものを揺るがしていると主張しています。.
音楽制作におけるAIの役割をめぐる議論が激化する中、ブライアン・メイが予言した「2023年は人間が作曲した音楽の終焉となる」という言葉が、今なお漂っている。AIと人間の創造性の衝突は、真正性、インスピレーション、そして芸術表現の本質について、深遠な問いを投げかける。音楽革命の瀬戸際にある今、極めて重要な問いが残る。音楽業界におけるAIの受容は、調和のとれた未来をもたらすのか、それとも、私たちが大切にしているメロディーから人間味が失われていくことを反映する、不協和音のシンフォニーとなるのか。
