Brian May proclame 2023 comme la dernière année de l'écriture de chansons humaines à l'ère de la domination de l'IA
- Brian May, de Queen, anticipe que 2023 sera le tournant où la musique générée par l'IA éclipsa les créations humaines.
- May met en lumière la chanson controversée générée par l'IA « Heart on My Sleeve », interrogeant l'avenir de l'auteur musical.
- La décision de l'Académie de l'enregistrement d'inclure la musique créée par l'IA aux Grammy Awards 2024 suscite un débat persistant au sein de l'industrie.
Le légendaire guitariste de Queen et astrophysicien Brian May prédit que 2023 marquera l'apogée d'une époque où il deviendra presque impossible de distinguer si une chanson a été composée par un humain ou par une intelligence artificielle (IA). May explore l'importance croissante de l'IA dans l'industrie de la musique lors d'une conversation avec Rosie Bennet pour le podcast Fret Not. May exprime à la fois son intérêt et son anxiété face à l'impact significatif que l'IA est censée avoir.
L'assaut de l'IA – Une mélodie dystopique ?
La préoccupation de Brian May porte sur la capacité émergente de l'IA à extraire et manipuler les talents, laissant les auditeurs s'interroger sur l'authenticité des créations musicales. Le catalyseur de cette inquiétude a été le phénomène viral « Heart on My Sleeve », une piste générée par l'IA par l'utilisateur pseudonyme de TikTok Ghostwriter. May souligne la recréation convaincante des styles vocaux de Drake et The Weeknd par cette chanson, soulevant la possibilité intrigante que la musique générée par l'IA soit prise en considération pour les Grammy Awards.
May, renommé pour sa double expertise en musique et en astrophysique, plonge dans le débat controversé suscité par l'utilisation de l'IA dans l'industrie. La communauté de l'IA a connu une scission, certains qualifiant l'IA de « machine de plagiat » en raison de sa dépendance controversée aux œuvres publiées pour l'entraînement des modèles. May reconnaît les craintes des auteurs et des artistes, en soulignant que la créativité est intrinsèquement influencée par des stimuli et des sources externes.
Humains vs IA dans une bataille sonore
En regardant vers l'avenir, May envisage une trajectoire où l'IA évolue de la simple création musicale à la performance de ses propres compositions. Il anticipe un avenir où l'IA non seulement jouera, mais se connectera également émotionnellement à la musique qu'elle génère, rendant potentiellement l'implication humaine obsolète. Le guitariste met en garde en disant que ce changement de paradigme se produira plus tôt que prévu, et les implications pour l'industrie seront profondes.
Pendant ce temps, l'industrie de l'enregistrement fait face à la dichotomie de l'impact de l'IA. Des musiciens tels que Disclosure et même des groupes iconiques comme The Beatles ont embrassé l'IA, l'utilisant pour créer de nouvelles musiques et même ressusciter des voix décédées pour une dernière chanson. L'Académie de l'enregistrement, répondant au discours en cours, a annoncé que les chansons créées avec l'assistance de l'IA seraient éligibles pour les Grammy Awards 2024, mais avec une réserve : celles générées principalement ou entièrement par l'IA, comme « Heart on My Sleeve », ne seraient pas considérées.
Dilemme éthique des artistes
Les implications éthiques de l'utilisation de l'IA dans le processus créatif n'ont pas échappé à l' scrutiny de musiciens de premier plan. Nick Cave, un autre rocker légendaire, a vivement critiqué les artistes qui exploitent ChatGPT pour sa commodité, affirmant qu'il érode l'essence de la lutte créative et diminue l'esprit humain collectif. Cave soutient que la facilité d'utilisation de l'IA néglige la connexion intrinsèque entre les entreprises créatives et l'expérience humaine partagée, remettant en question l'âme et l'esprit de l'humanité.
Alors que le débat sur le rôle de l'IA dans la création musicale s'intensifie, la prophétie de Brian May selon laquelle 2023 serait l'adieu de la musique écrite par des humains plane dans l'air. L'affrontement entre la créativité de l'IA et celle des humains soulève des questions profondes sur l'authenticité, l'inspiration et l'essence de l'expression artistique. Dans un paysage au seuil d'une révolution sonore, la question cruciale demeure : l'adoption de l'IA par l'industrie de la musique conduira-t-elle à un avenir harmonieux, ou s'agira-t-il d'une symphonie dissonante qui résonnera avec l'érosion de la touche humaine dans les mélodies que nous chérissons ?
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Aamir Sheikh
Aamir est journaliste technologique avec près de six ans d'expérience dans les secteurs de la cryptomonnaie et de la technologie. Il est diplômé de l'université MAJ avec un MBA en finance et marketing. Il travaille désormais pour Cryptopolitan, où il rend compte des dernières évolutions des marchés de la cryptomonnaie et des prévisions de prix.
