La musique IA est-elle un mélange captivant de potentiel et de réalité ?
- Les titres « AIsis » remettent en question notre compréhension de l'IA dans la musique, révélant le mélange d'humain et de machine dans leur création.
- Bien que l'IA promette beaucoup dans le domaine musical, les experts estiment que la touche humaine reste irremplaçable pour une véritable artistry musicale.
- La réflexion de Nick Cave souligne que l'IA pourrait composer de bonnes chansons, mais que c'est l'âme et l'expérience qui élèvent la musique vers la grandeur qui sont humaines.
Lors d'une révélation stupéfiante en avril dernier, les fans du groupe iconique de Britpop Oasis étaient en effervescence suite à la découverte d'un album « perdu ». Cette collection, capturant l'essence de la culture de la fin des années 90 avec ses chœurs puissants et la voix distinctive de Liam Gallagher, semblait être un rêve devenu réalité. Cependant, le rêve fut de courte durée. Les titres, intrigamment nommés AIsis, une forme de musique IA, n'étaient pas de véritables créations d'Oasis, mais des reproductions artificielles de ce qui aurait pu être le cas. En y regardant de plus près, ils n'étaient pas entièrement générés par l'IA non plus, remettant en question notre compréhension conventionnelle de l'intelligence artificielle dans la musique.
Mophonics s'exprime : Le défi audio de l'IA
Kristoffer Roggemann et Steph Altman, les esprits créatifs derrière le studio de musique et de son Mophonics, apportent des éclaircissements sur les complexités de l'IA générative dans le domaine audio. Selon eux, l'IA audio accuse un retard par rapport à ses homologues dans d'autres domaines créatifs. Kris souligne une raison scientifique : la nature discriminante de l'oreille humaine. Alors que 24 images par seconde peuvent tromper l'œil humain pour lui faire percevoir le mouvement, plus de 40 000 échantillons audio par seconde sont nécessaires pour convaincre l'oreille de l'authenticité d'un son. Il ajoute avec humour : « J'ai entendu un audiologiste affirer que si nos yeux étaient aussi puissants que nos oreilles, nous pourrions regarder depuis la Terre et voir une pièce de 25 cents posée à la surface de la lune ! »
Steph apporte une autre perspective, mettant en évidence les outils avancés disponibles pour les industries VFX et d'animation grâce à leur longue histoire, un luxe dont l'IA audio n'a pas joui.
La vérité derrière AIsis
Alors, comment AIsis est-il né ? Les titres, il s'avère, étaient des compositions humaines, stylisées à l'image d'Oasis. Le rôle de l'IA se limitait à imiter les vocals de Liam Gallagher. Bien qu'impressionnant, c'est loin de générer du contenu original. Steph souligne que l'idée que l'IA puisse recréer une chanson populaire de manière convaincante, et encore moins créer un chef-d'œuvre original, est actuellement exagérée.
L'industrie musicale est actuellement portée par une vague d'enthousiasme pour l'IA. Cependant, Kris et Steph mettent en garde contre des attentes prématurées. Kris voit le potentiel de l'IA dans la démocratisation de la créativité, imaginant un avenir où même un novice peut produire de la musique générée par l'IA de manière abordable. Steph, en revanche, met en garde contre des attentes prématurées. Bien que l'IA puisse produire de la musique rudimentaire, les exigences des marques de premier plan nécessitent un calibre de composition plus élevé. Steph estime que le fossé entre la musique moyenne et exceptionnelle est vaste, et que l'IA n'a même pas encore maîtrisé la moyenne.
Les deux experts s'accordent sur la valeur irremplaçable de la créativité humaine dans la musique. Kris imagine des musiciens professionnels repoussant les limites, créant des pièces originales qui évitent la monotonie de la musique algorithmique. Steph prévoit la nécessité d'ingénieurs de prompts humains pour affiner les compositions de l'IA, devenant potentiellement les compositeurs de demain.
Kris aborde également l'art complexe du mixage et du mastering, faisant référence à la légendaire Billie Jean qui a subi 91 mixages avant sa finalisation. Il doute de la capacité d'une machine à reproduire de telles décisions nuancées.
L'essence de la musique
La réflexion de Nick Cave en 2019 sur le potentiel de l'IA à composer une grande chanson résonne profondément dans ce contexte. Il a estimé que bien que l'IA puisse produire une bonne chanson, elle manque de l'expérience humaine qui élève une chanson à la grandeur. Steph fait écho à ce sentiment, soulignant que le contenu remarquable nécessite un niveau d'artisanat et d'âme que l'IA ne peut actuellement pas reproduire.
Kris reconnaît les progrès dans l'innovation musicale, même avant l'avènement de l'IA. Cependant, il croit que bien que l'IA ait fait des progrès significatifs dans le texte et les visuels, sa magie dans la musique reste à voir.
L'intersection de l'IA et de la musique est un mélange captivant de potentiel et de réalité. Bien que les capacités de l'IA s'étendent, l'âme de la musique, pour l'instant, reste indéniablement humaine. Pour l'équipe de Mophonics, l'essence de la grande création musicale, ancrée dans la créativité humaine, reste intemporelle.
Les esprits les plus brillants du secteur crypto lisent déjà notre newsletter. Vous aussi ? Rejoignez-les.
Avertissement. Les informations fournies ne constituent pas des conseils en matière d'investissement. Cryptopolitan.com ne saurait être tenue responsable des investissements réalisés sur la base des informations fournies sur cette page. Nous recommandons vivement de mener vos propres recherches et/ou de consulter un professionnel qualifié avant de prendre toute décision d'investissement.
Glory Kaburu
Glory est une journaliste extrêmement compétente, maîtrisant les outils d'intelligence artificielle et la recherche. Passionnée par l'IA, elle a rédigé plusieurs articles sur le sujet. Elle se tient informée des dernières avancées en intelligence artificielle, en apprentissage automatique et en apprentissage profond, et écrit régulièrement à ce propos.
