- Las pistas 'AIsis' desafían nuestra comprensión de la IA en la música, revelando la fusión de lo humano y lo artificial en su creación.
- Aunque la IA ofrece promesas en la música, los expertos consideran que el toque humano sigue siendo insustituible para un verdadero arte musical.
- La reflexión de Nick Cave subraya que la IA podría componer buenas canciones, pero el alma y la experiencia que elevan la música a la grandeza son humanas.
En una revelación impactante este pasado abril, los fans de la icónica banda de Britpop Oasis se entusiasmaron con el descubrimiento de un álbum «perdido». Esta colección, que capturaba la esencia de la cultura de finales de los 90 con sus coros potentes y la distintiva voz mancuniana de Liam Gallagher, parecía un sueño hecho realidad. Sin embargo, el sueño fue de corta duración. Las pistas, intrigantemente nombradas AIsis, una forma de música de IA, no eran creaciones genuinas de Oasis, sino interpretaciones artificiales de lo que podría haber sido. Profundizando más, tampoco eran completamente generadas por IA, desafiando nuestra comprensión convencional de la inteligencia artificial en la música.
Mophonics analiza el desafío del audio de IA
Kristoffer Roggemann y Steph Altman, las mentes creativas detrás del estudio de música y sonido Mophonics, ofrecen perspectivas sobre las complejidades de la IA generativa en el ámbito del audio. Según ellos, la IA de audio va por detrás de sus contrapartes en otros campos creativos. Kris señala una razón científica: la naturaleza exigente del oído humano. Mientras que 24 fotogramas por segundo pueden engañar al ojo humano para percibir movimiento, se necesitan más de 40.000 muestras de audio por segundo para convencer al oído de la autenticidad de un sonido. Añade con humor: «Una vez escuché a un audiólogo afirmar que si nuestros ojos fueran tan potentes como nuestros oídos, podríamos mirar desde la Tierra y ser capaces de ver una moneda de veinticinco centavos sentada en la superficie de la luna!»
Steph aporta otra perspectiva, destacando las herramientas avanzadas disponibles para las industrias de VFX y animación debido a su larga historia, un lujo que la IA de audio no ha disfrutado.
La verdad detrás de AIsis
Entonces, ¿cómo llegó a existir AIsis? Las pistas, resulta, eran composiciones humanas, estilizadas al estilo de Oasis. El papel de la IA se limitó a imitar las voces de Liam Gallagher. Aunque impresionante, está lejos de generar contenido original. Steph enfatiza que la idea de que la IA recree una canción popular de manera convincente, y mucho menos que cree una obra maestra original, es actualmente una exageración.
La industria musical está navegando actualmente una ola de entusiasmo por la IA. Sin embargo, Kris y Steph instan a la cautela. Kris ve el potencial de la IA en la democratización de la creatividad, imaginando un futuro en el que incluso un novato pueda producir música generada por IA de manera asequible. Steph, sin embargo, advierte contra las expectativas prematuras. Si bien la IA puede producir música rudimentaria, las demandas de las marcas de primer nivel requieren un calibre más alto de composición. Steph cree que el abismo entre la música promedio y la excepcional es vasto, y la IA ni siquiera ha dominado lo promedio aún.
Ambos expertos coinciden en el valor irremplazable de la creatividad humana en la música. Kris visualiza a los músicos profesionales empujando los límites, creando piezas originales que eviten la monotonía de la música algorítmica. Steph prevé la necesidad de ingenieros de prompts humanos para ajustar las composiciones de IA, potencialmente convirtiéndose en los compositores del mañana.
Kris también toca el arte intrincado de la mezcla y la masterización, haciendo referencia a la legendaria Billie Jean, que pasó por 91 mezclas antes de su finalización. Duda de la capacidad de una máquina para replicar tales decisiones matizadas.
La esencia de la música
La reflexión de Nick Cave de 2019 sobre el potencial de la IA para crear una gran canción resuena profundamente en este contexto. Opina que, si bien la IA podría producir una buena canción, carece de la experiencia humana que eleva una canción a la grandeza. Steph hace eco de este sentimiento, enfatizando que el contenido destacado requiere un nivel de artesanía y alma que la IA actualmente no puede replicar.
Kris reconoce los avances en la innovación musical, incluso antes de la llegada de la IA. Sin embargo, cree que, si bien la IA ha progresado significativamente en texto y visuales, su magia en la música está por verse.
La intersección de la IA y la música es una mezcla cautivadora de potencial y realidad. Si bien las capacidades de la IA se están expandiendo, el alma de la música, por ahora, sigue siendo indudablemente humana. Para el equipo de Mophonics, la esencia de la gran creación musical, arraigada en la creatividad humana, permanece atemporal.
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Glory Kaburu
Glory es una periodista extremadamente experta con herramientas e investigación sobre IA. Está apasionada por la inteligencia artificial y ha escrito varios artículos sobre el tema. Se mantiene al día con los últimos avances en Inteligencia Artificial, Aprendizaje Automático y Aprendizaje Profundo, y escribe regularmente sobre ellos.
