هل الموسيقى التي تنتجها الذكاء الاصطناعي مزيج ساحر من الإمكانات والواقع؟

في كشف مثير للدهشة في أبريل الماضي، كان معجبو فرقة Britpop الأسطورية Oasis في حالة من الحماس لاكتشاف ألبوم "مفقود". بدا هذا المجموعة، التي تلتقط جوهر ثقافة أواخر التسعينيات بألحانها القوية وصوت Liam Gallagher المميز من مانشستر، كابحاً تحقق. ومع ذلك، كان الحلم قصير العمر. كانت المسارات، المسماة بشكل غريب AIsis، وهي شكل من أشكال الموسيقى التي تنتجها الذكاء الاصطناعي، ليست إبداعات حقيقية من Oasis بل نسخاً اصطناعية لما قد يكون. وبالنظر بعمق، لم تكن هذه بالكامل من إنتاج الذكاء الاصطناعي، مما يتحدى فهمنا التقليدي للذكاء الاصطناعي في الموسيقى.

Mophonics تعلق: تحدي الصوت بالذكاء الاصطناعي

يوفر Kristoffer Roggemann وSteph Altman، العقول المبدعة وراء استوديو الموسيقى والصوت Mophonics، رؤى حول تعقيدات الذكاء الاصطناعي التوليدي في مجال الصوت. وفقاً لهما، يتأخر الذكاء الاصطناعي للصوت عن نظرائه في المجالات الإبداعية الأخرى. يشير Kris إلى سبب علمي: الطبيعة الدقيقة للأذن البشرية. بينما يمكن لـ 24 إطاراً في الثانية أن تخدع العين البشرية لإدراك الحركة، فإن أكثر من 40,000 عينة صوتية في الثانية مطلوبة لإقناع الأذن بصحة الصوت. يضيف بمرح، "لقد سمعت أخصائي سمع يدعي أنه إذا كانت أعيننا قوية مثل آذاننا، فيمكننا النظر من الأرض ورؤية ربع دولار على سطح القمر!"

تقدم Steph منظوراً آخر، مسلطة الضوء على الأدوات المتقدمة المتاحة لصناعات المؤثرات البصرية (VFX) والرسوم المتحركة بفضل تاريخها الطويل، وهي ميزة لم يستمتع بها ذكاء اصطناعي الصوت بعد.

الحقيقة وراء AIsis

إذن، كيف وُلد AIsis؟ اتضح أن المسارات كانت مؤلفات بشرية، على طراز Oasis. كان دور الذكاء الاصطناعي محدوداً في محاكاة أصوات Liam Gallagher. بينما كان ذلك مثيراً للإعجاب، فهو بعيد كل البعد عن إنشاء محتوى أصلي. تؤكد Steph أن فكرة إعادة الذكاء الاصطناعي إنتاج أغنية شعبية بشكل مقنع، ناهيك عن ابتكار تحفة فنية أصلية، هي حالياً مبالغة.

تتسابق صناعة الموسيقى حالياً على موجة من الحماس تجاه الذكاء الاصطناعي. ومع ذلك، يحذر Kris وSteph من التسرع. يرى Kris إمكانات الذكاء الاصطناعي في ديمقراطية الإبداع، متخيلاً مستقبلاً يمكن حتى للمبتدئ فيه إنتاج موسيقى مولدة بالذكاء الاصطناعي بأسعار معقولة. ومع ذلك، تحذر Steph من التوقعات المبكرة. بينما يمكن للذكاء الاصطناعي إنتاج موسيقى بدائية، فإن متطلبات العلامات التجارية من الطراز الأول تتطلب مستوى أعلى من التأليف. تعتقد Steph أن الهوة بين الموسيقى المتوسطة والاستثنائية واسعة، والذكاء الاصطناعي لم يتقن حتى المتوسط بعد.

يتفق الخبيران على القيمة التي لا غنى عنها للإبداع البشري في الموسيقى. يتخيل Kris صناع الموسيقى المحترفين وهم يدفعون الحدود، ويصنعون قطعاً أصلية تتجنب رتابة الموسيقى الخوارزمية. يتوقع Steph الحاجة إلى مهندسي prompts بشريين لضبط تأليفات الذكاء الاصطناعي، مما قد يجعلهم ملحنين للغد.

يُلمح Kris أيضاً إلى فن الخلط والإتقان المعقد، مستشهداً بـ Billie Jean الأسطوري الذي خضع لـ 91 مزيجاً قبل الانتهاء منه. يشك في قدرة الآلة على تكرار مثل هذه القرارات الدقيقة.

جوهر الموسيقى

يعكس تأمل Nick Cave في عام 2019 حول إمكانات الذكاء الاصطناعي في صياغة أغنية رائعة بعمق في هذا السياق. رأى أن الذكاء الاصطناعي قد ينتج أغنية جيدة، لكنه يفتقر إلى الخبرة البشرية التي ترفع الأغنية إلى مستوى greatness. توافق Steph هذا الشعور، مؤكدة أن المحتوى standout يتطلب مستوى من الحرفية والروح لا يمكن للذكاء الاصطناعي تكراره حالياً.

يقر Kris بالتقدم في ابتكار الموسيقى، حتى قبل ظهور الذكاء الاصطناعي. ومع ذلك، يعتقد أنه بينما حقق الذكاء الاصطناعي تقدماً كبيراً في النصوص والصور، فإن سحره في الموسيقى لا يزال ينتظر أن يُرى.

تقاطع الذكاء الاصطناعي والموسيقى هو مزيج ساحر من الإمكانات والواقع. بينما تتوسع قدرات الذكاء الاصطناعي، تظل روح الموسيقى، في الوقت الحالي، إنسانية بشكل لا يصدق. بالنسبة لفريق Mophonics، فإن جوهر صنع الموسيقى العظيمة، الجذر في الإبداع البشري، يبقى خالداً.