Brian May proclama 2023 como el último año de la composición humana en la era del dominio de la IA

El legendario guitarrista de Queen y astrofísico Brian May predice que 2023 marcará el culmen de una era donde discernir si una canción fue creada por un humano o por inteligencia artificial (IA) se vuelve casi imposible. May explora la creciente importancia de la IA en la industria musical en una conversación con Rosie Bennet para el podcast Fret Not. May expresa tanto interés como ansiedad sobre el impacto significativo que se espera que tenga la IA.

La avalancha de IA: ¿Una melodía distópica?

La preocupación de Brian May se centra en la capacidad emergente de la IA para extraer y manipular talentos, dejando a los oyentes cuestionando la autenticidad de las creaciones musicales. El catalizador de esta preocupación fue el fenómeno viral «Heart on My Sleeve», una pista generada por IA del usuario anónimo de TikTok Ghostwriter. May subraya la reconstrucción convincente de los estilos vocales de Drake y The Weeknd en la canción, planteando la intrigante posibilidad de que la música generada por IA obtenga consideración para los premios Grammy.

May, reconocido por su doble experiencia en música y astrofísica, profundiza en el debate controversial provocado por el uso de la IA en la industria. La comunidad de IA experimentó una división, con algunos etiquetando a la IA como una «máquina de plagio» debido a su dependencia controvertida de obras publicadas para entrenar modelos. May reconoce los miedos de los escritores y artistas, enfatizando que la creatividad está inherentemente influenciada por estímulos y fuentes externas.

Humanos vs. IA en una batalla sonora

Mirando hacia el futuro, May visualiza una trayectoria donde la IA evoluciona de simplemente crear música a interpretar sus composiciones. Anticipa un futuro donde la IA no solo toque, sino que también se conecte emocionalmente con la música que genera, potencialmente haciendo obsoleto el involucramiento humano. El guitarrista advierte que este cambio de paradigma ocurrirá antes de lo esperado, y las implicaciones para la industria serán profundas.

Mientras tanto, la industria de la grabación lidia con la dicotomía del impacto de la IA. Músicos como Disclosure e incluso bandas icónicas como The Beatles han abrazado la IA, usándola para crear nueva música e incluso resucitar vocalistas fallecidos para una última canción. La Recording Academy, respondiendo al discurso en curso, anunció que las canciones creadas con asistencia de IA serían elegibles para los Premios Grammy de 2024, pero con una salvedad: aquellas generadas predominantemente o completamente por IA, como «Heart on My Sleeve», no serían consideradas.

Dilema ético de los artistas

Las implicaciones éticas del uso de la IA en el proceso creativo no han escapado al escrutinio de músicos prominentes. Nick Cave, un rockero legendario compañero, criticó vehementemente a los artistas que aprovechan ChatGPT por su conveniencia, afirmando que erosiona la esencia de la lucha creativa y disminuye el espíritu humano colectivo. Cave sostiene que la facilidad de uso de la IA descuida la conexión intrínseca entre los esfuerzos creativos y la experiencia humana compartida, desafiando el alma y el espíritu de la humanidad.

A medida que el debate sobre el papel de la IA en la creación musical se intensifica, la profecía de Brian May de que 2023 será el canto del cisne para la música escrita por humanos flota en el aire. El choque entre la IA y la creatividad humana plantea preguntas profundas sobre la autenticidad, la inspiración y la esencia de la expresión artística. En un paisaje al borde de una revolución sonora, la pregunta pivotal permanece: ¿Llevará la adopción de la IA por la industria musical a un futuro armonioso, o será una sinfonía disonante que refleje la erosión del toque humano en las melodías que tanto apreciamos?