200+ Artistas, liderados por Billie Eilish, desafían el papel de la IA en la música
- Los artistas se unen contra el impacto negativo de la IA en la música y los derechos de los creadores.
- YouTube presenta principios sobre música con IA para proteger la integridad artística.
- La industria musical enfrenta un momento crucial al equilibrar la innovación de la IA con la creatividad humana.
En un movimiento histórico, más de 200 artistas, incluidos nombres de alto perfil como Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, Kacey Musgraves, Metro Boomin’, Chuck D, Robert Smith, Kim Petras, Jon Bon Jovi, Sam Smith y The Last Dinner Party, se han unido bajo el lema de la Alianza de Derechos de los Artistas para emitir una advertencia severa contra el mal uso de la inteligencia artificial (IA) en la industria musical. Un esfuerzo conjunto en nombre de las grandes discográficas, artistas, compositores y editores ha publicado una carta abierta que nombra a los desarrolladores de IA, empresas de tecnología, plataformas y Proveedores de Servicios Digitales (DSP) y les pide que detengan aquellas prácticas que deterioran la autoridad y los derechos de los creadores humanos.
El mensaje central de la carta abierta
Esta carta abierta, basada en el uso responsable de la IA, gira en torno a un tema de dos caras de la moneda, que simboliza el aspecto multiétnico de la tecnología. Si bien reconoce el potencial de la IA para impulsar la creatividad humana hacia adelante, la carta destaca el lado oscuro del despliegue de la IA, donde se la acusa de diluir los derechos y los medios de vida de los artistas. La IA se utiliza ampliamente para generar grandes cantidades de música y fotos, dejando así a las personas fuera de estos trabajos. Técnicamente, el número de artistas está disminuyendo a medida que sus regalías se reducen. Este escenario, argumenta la carta, podría devastar a muchos en la comunidad artística, especialmente a aquellos que luchan por llegar a fin de mes.
La coalición de artistas insta a las entidades involucradas en el desarrollo y despliegue de la IA a asumir un compromiso claro: abstenerse de crear o utilizar tecnologías de IA que puedan reemplazar la creatividad humana o negar a los artistas una compensación justa. Esta actividad grupal tiene como objetivo principal retrasar el fenómeno de la «carrera hacia el fondo», donde la inteligencia artificial (IA) se utiliza para derivar la productividad laboral de una manera que afecta negativamente al potencial creativo.
La postura de YouTube sobre la IA en la música
La música, adaptada a nuestro estado de ánimo en este curso moderno de la vida, es una de las cosas que nos permite lograr emociones brillantes y positivas, y también sirve como un potenciador creativo y un desestresante. En medio del creciente problema de la posición de la IA en la música, YouTube está avanzando en sus «principios de música IA» estándar introducidos a finales de julio de 2023.
Lizzie Dickson, directora de relaciones con discográficas de YouTube en el Reino Unido, resumió esto en lo básico al articularlo como un esquema de lo que puede hacer por los artistas, compartiendo sus ideas y asegurando que sus ideas estén protegidas. Además, el lanzamiento de YouTube del Incubador de IA Musical, en asociación con Universal, señala un esfuerzo por explorar el potencial de la IA en la creación musical de manera responsable, asegurando que los artistas, compositores y productores estén directamente involucrados en dar forma al futuro de la innovación musical impulsada por la IA.
La industria de la moda en la intersección
La industria musical se encuentra en un punto crucial, con el papel evolutivo de la IA generando tanto entusiasmo como aprensión. La carta abierta de la Alianza de Derechos de los Artistas al mundo es un buen recordatorio de una conversación importante sobre valores y pasos concretos en el aprendizaje automático, que forma parte del proceso creativo. A medida que las empresas de tecnología y plataformas continúan navegando por estas aguas inexploradas, los principios y acciones de entidades como YouTube serán observados de cerca, sirviendo como posibles puntos de referencia para el uso responsable de la IA en la música.
Los artistas manifiestan colectivamente una postura severa pero sincera que reconoce el hecho de que el avance tecnológico sin la preservación de la creatividad humana y la equidad es propenso al mal uso. La respuesta de la industria a esta llamada a la acción podría definir bien el panorama futuro de la creación, el consumo y la compensación musical en la era de la IA.
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Glory Kaburu
Glory es una periodista extremadamente experta con herramientas e investigación sobre IA. Está apasionada por la inteligencia artificial y ha escrito varios artículos sobre el tema. Se mantiene al día con los últimos avances en Inteligencia Artificial, Aprendizaje Automático y Aprendizaje Profundo, y escribe regularmente sobre ellos.
