ビリー・アイリッシュ、ニッキー・ミナージュ、パール・ジャム、ケイシー・マスグレイヴス、メトロ・ブーミン、チャック・D、ロバート・スミス、キム・ペトラス、ジョン・ボン・ジョヴィ、サム・スミス、ザ・ラスト・ディナー・パーティーといった著名アーティストを含む200名以上のアーティストが、画期的な動きとして、アーティスト・ライツ・アライアンスの旗印の下に結集し、音楽業界における人工知能（AI）の悪用に対し、厳しい警告を発しました。大手レーベル、アーティスト、ソングライター、出版社を代表する共同の取り組みとして、AI開発者、テクノロジー企業、プラットフォーム、デジタルサービスプロバイダー（DSP）を名指しし、人間のクリエイターの権威と権利を損なう行為をやめるよう求める公開書簡を発表しました。.
公開書簡の核心メッセージ
AIの責任ある利用をテーマとするこの公開書簡は、テクノロジーの多民族的側面を象徴する「コインの両面」というテーマを中心に展開されています。AIが人間の創造性を前進させる可能性を認めつつも、この書簡はAI活用の暗い側面、つまりアーティストの権利と生活を希薄化させるという批判に光を当てています。AIは大量の音楽や写真を生成するために広く利用されており、その結果、アーティストはこれらの仕事から疎外されています。厳密に言えば、アーティストの数は減少し、印税も減少しています。このシナリオは、特に生計を立てるのに苦労しているアーティストコミュニティの多くの人々に壊滅的な打撃を与える可能性があると、書簡は主張しています。.
アーティスト連合は、AIの開発と導入に関わる団体に対し、明確なコミットメントを求めています。それは、人間の創造性を代替したり、アーティストに正当な報酬を支払わなかったりする可能性のあるAI技術の開発や使用を控えることです。この団体活動の主な目的は、「底辺への競争」現象を遅らせることです。底辺への競争とは、人工知能（AI）が創造性に悪影響を与える形で労働生産性を引き上げるために利用される現象です。.
音楽におけるAIに対するYouTubeの立場
現代社会において、私たちの気分に合わせて作られた音楽は、明るくポジティブな感情をもたらし、創造性を刺激し、ストレスを解消する効果もあります。音楽のポジショニングにおけるAIの問題が深刻化する中、YouTubeは2023年7月末までに導入予定の「AI音楽原則」の策定に取り組んでいます。.
YouTubeの英国レーベルリレーションズ責任者であるリジー・ディクソン氏は、YouTubeがアーティストのためにできること、つまり彼らのアイデアを共有し、その保護を確保することの概略を明確に述べ、これを基本的な考え方としてまとめました。さらに、YouTubeがユニバーサルと提携して立ち上げたミュージックAIインキュベーターは、音楽制作におけるAIの可能性を責任を持って探求し、アーティスト、ソングライター、プロデューサーがAI主導の音楽イノベーションの未来を形作ることに直接関与できるようにする取り組みを示しています。.
交差点に立つファッション業界
音楽業界は今、AIの役割の進化が期待と不安の両方を呼び起こす重要な岐路に立っています。アーティスト・ライツ・アライアンスが世界に発信した公開書簡は、創造プロセスの一部を構成する機械学習における価値と具体的なステップについて、重要な議論を改めて喚起するものです。テクノロジー企業やプラットフォームが未知の領域を進み続ける中で、YouTubeのような組織の行動と原則は、音楽分野における責任あるAI活用のベンチマークとなる可能性があり、注目されるでしょう。.
アーティストたちは、人間の創造性と公平性を損なわない技術の進歩は悪用されやすいという事実を認識し、厳格ながらも真摯な見解を表明しています。この行動喚起に対する業界の反応は、AI時代における音楽の創造、消費、そして報酬の未来像を defiことになるかもしれません。.
