200+ 빌리 아일리시를 비롯한 아티스트들, 음악에서의 AI 역할에 도전

획기적인 조치로, 빌리 아일리시, 니키 미나즈, 퍼럴 재민, 케이스이 머스그레이브스, 메트로 부민, 척 D, 로버트 스미스, 킴 페트라스, 존 본 조비, 샘 스미스, 더 라스트 디너 파티 등 고-profile 이름을 포함한 200명 이상의 아티스트들이 아티스트 권리 동맹(Artist Rights Alliance)의 깃발 아래 모여 음악 산업에서 인공지능(AI)의 오용에 대해 엄중한 경고를 발령했습니다. 주요 레이블, 아티스트, 작곡가, 출판사를 대표하는 공동 노력의 일환으로 공개 서한이 발표되었으며, 여기에는 AI 개발자, 기술 기업, 플랫폼 및 디지털 서비스 제공자(DSP)가 명시되어 있으며, 이들은 인간 창작자의 권위와 권리를 훼손하는 관행을 중단할 것을 요청받았습니다.

공개 서한의 핵심 메시지

이 공개 서한은 AI의 책임 있는 사용을 기반으로 하며, 기술의 다민족적 측면을 상징하는 동전의 양면이라는 테마를 중심으로 합니다. AI가 인간의 창의성을 전진시키는 잠재력을 인정하면서도, 서한은 아티스트의 권리와 생계를 희석시킨다는 비난을 받는 AI 배포의 어두운 측면에 spotlight을 던집니다. AI는 대량의 음악과 사진을 생성하는 데 널리 사용되어 사람들이 이러한 일자리에서 제외되게 만듭니다. 기술적으로 아티스트의 수는 로열티가 감소함에 따라 줄어들고 있습니다. 서한은 이러한 시나리오가 특히 생계를 유지하기 위해 struggle하는 많은 예술 커뮤니티 구성원들을 파탄낼 수 있다고 주장합니다.

아티스트 연대는 AI 개발 및 배포에 관여하는 모든 주체에게 명확한 약속을 요구합니다: 인간의 창의성을 대체하거나 아티스트에게 공정한 보상을 부정할 수 있는 AI 기술을 생성하거나 사용하지 말아야 합니다. 이러한 집단 활동의 주요 목적은 인공 지능(AI)이 창의적 잠재력에 부정적인 영향을 미치는 방식으로 작업 생산성을 도출하는 '하향 경쟁' 현상을 지연시키는 것입니다.

음악 분야에서의 YouTube의 AI 입장

현대 생활의 흐름에 맞춰 우리의 기분에 맞춰진 음악은 밝고 긍정적인 감정을 얻게 해주는 동시에 창의적인 활력소이자 스트레스 해소제 역할을 합니다. 음악 분야에서의 AI 포지셔닝 문제가 커지는 가운데, YouTube는 2023년 7월 말 도입한 표준 'AI 음악 원칙'을 계속 추진하고 있습니다.

영국 YouTube 레이블 관계 책임자 리지 딕슨은 이를 기본 원칙으로 요약하며, 아티스트를 위해 무엇을 할 수 있는지, 아티스트의 아이디어를 공유하고 보호하는 것을 골자로 하는 개요로 설명했습니다. 또한, 유니버설과 파트너십을 맺은 'Music AI 인큐베이터'의 시작은 아티스트, 작곡가, 프로듀서가 AI 기반 음악 혁신의 미래를 형성하는 데 직접 참여하도록 보장하며, 음악 창작에서 AI의 잠재력을 책임감 있게 탐구하려는 노력을 나타냅니다.

교차점에 있는 패션 산업

음악 산업은 중요한 분기점에 서 있으며, AI의 진화하는 역할은 기대와 우려를 모두 불러일으킵니다. 전 세계를 향해 발표한 아티스트 권리 동맹(Artist Rights Alliance)의 공개 서한은 창의적 과정의 일부인 머신러닝에서 가치와 구체적인 조치에 대한 중요한 대화의 중요성을 상기시켜 줍니다. 기술 기업과 플랫폼이 이러한 미지의 영역을 계속 탐색하는 가운데, YouTube와 같은 주체의 원칙과 행동은 음악 분야에서의 책임감 있는 AI 사용에 대한 잠재적 벤치마크로서 주의 깊게 지켜볼 것입니다.

아티스트들은 기술적 진보가 인간의 창의성과 공정성을 보존하지 않을 경우 오용되기 쉽다는 사실을 인정하는 엄격하지만 진심 어린 시각을 집단적으로 표명합니다. 이 행동 촉구(call to action)에 대한 업계의 대응은 AI 시대의 음악 창작, 소비 및 보상 미래 지형을 정의할 수 있습니다.