Mais de 200 artistas, liderados por Billie Eilish, questionam o papel da IA ​​na música

Numa iniciativa histórica, mais de 200 artistas, incluindo nomes de peso como Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, Kacey Musgraves, Metro Boomin', Chuck D, Robert Smith, Kim Petras, Jon Bon Jovi, Sam Smith e The Last Dinner Party, uniram-se sob a bandeira da Artist Rights Alliance para emitir um alerta severo contra o uso indevido de inteligência artificial (IA) na indústria musical. Um esforço conjunto em nome de grandes gravadoras, artistas, compositores e editoras resultou numa carta aberta que nomeia desenvolvedores de IA, empresas de tecnologia, plataformas e provedores de serviços digitais (DSPs), exigindo que cessem as práticas que comprometem a autoridade e os direitos dos criadores humanos.

A mensagem central da carta aberta

Esta carta aberta, baseada no uso responsável da IA, gira em torno do tema dos dois lados da moeda, que simboliza o aspecto multiétnico da tecnologia. Embora reconheça o potencial da IA ​​para impulsionar a criatividade humana, a carta destaca o lado sombrio da sua implementação, onde é acusada de diluir os direitos e os meios de subsistência dos artistas. A IA é amplamente utilizada para gerar grandes quantidades de música e fotos, deixando assim pessoas sem esses empregos. Tecnicamente, o número de artistas está diminuindo à medida que seus direitos autorais se reduzem. Esse cenário, argumenta a carta, pode devastar muitos na comunidade artística, especialmente aqueles que lutam para sobreviver.

A coalizão de artistas convoca as entidades envolvidas no desenvolvimento e implementação da IA ​​a assumirem um compromisso claro: abster-se de criar ou usar tecnologias de IA que possam substituir a criatividade humana ou negar aos artistas uma remuneração justa. Essa atividade coletiva visa, principalmente, adiar o fenômeno da "corrida para o fundo do poço", em que a inteligência artificial (IA) é usada para aumentar a produtividade do trabalho de uma maneira que afeta negativamente o potencial criativo.

Posição do YouTube sobre IA na música

A música, adaptada ao nosso estado de espírito neste ritmo de vida moderno, é um dos elementos que nos permite alcançar emoções positivas e enriquecedoras, servindo também como um estímulo à criatividade e um alívio do estresse. Em meio ao crescente problema da inteligência artificial (IA) no posicionamento de músicas, o YouTube está reforçando seus "princípios de IA para música", implementados até o final de julho de 2023.

Lizzie Dickson, chefe de relações com gravadoras do YouTube no Reino Unido, resumiu isso em linhas gerais, articulando como um esboço do que a plataforma pode fazer pelos artistas, compartilhando suas ideias e garantindo que elas sejam protegidas. Além disso, o lançamento do Music AI Incubator pelo YouTube, em parceria com a Universal, sinaliza um esforço para explorar o potencial da IA ​​na criação musical de forma responsável, garantindo que artistas, compositores e produtores estejam diretamente envolvidos na construção do futuro da inovação musical impulsionada por IA.

A indústria da moda na intersecção

A indústria musical encontra-se num momento crucial, com o papel em evolução da IA ​​a gerar tanto entusiasmo como apreensão. A carta aberta da Artist Rights Alliance ao mundo serve como um importante lembrete para uma conversa sobre valores e medidas concretas na aprendizagem automática, que faz parte do processo criativo. À medida que as empresas e plataformas tecnológicas continuam a navegar por estas águas desconhecidas, os princípios e as ações de entidades como o YouTube serão acompanhados de perto, servindo como potenciais parâmetros para a utilização responsável da IA ​​na música.

Artistas, coletivamente, manifestam um ponto de vista sério, porém sincero, que reconhece que o avanço tecnológico sem a preservação da criatividade humana e da equidade está sujeito a mau uso. A resposta da indústria a esse apelo à ação poderá muito bem defio futuro da criação, do consumo e da remuneração musical na era da inteligência artificial.