200+ Artistes, menés par Billie Eilish, contestent le rôle de l'IA dans la musique
- Des artistes s'unissent contre l'impact négatif de l'IA sur la musique et les droits des créateurs.
- YouTube introduit des principes pour la musique IA afin de protéger l'intégrité artistique.
- L'industrie musicale fait face à un moment décisif dans l'équilibre entre l'innovation de l'IA et la créativité humaine.
Dans un geste historique, plus de 200 artistes, y compris des noms de haut profil comme Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, Kacey Musgraves, Metro Boomin’, Chuck D, Robert Smith, Kim Petras, Jon Bon Jovi, Sam Smith et The Last Dinner Party, se sont unis sous la bannière de l'Alliance des droits des artistes pour émettre un avertissement sévère contre l'utilisation abusive de l'intelligence artificielle (IA) dans l'industrie de la musique. Un effort conjoint au nom des grandes maisons de disques, des artistes, des auteurs-compositeurs et des éditeurs a publié une lettre ouverte qui nomme les développeurs d'IA, les entreprises technologiques, les plateformes et les fournisseurs de services numériques (DSP) et leur demande d'arrêter ces pratiques qui détériorent l'autorité et les droits des créateurs humains.
Le message central de la lettre ouverte
Cette lettre ouverte, basée sur l'utilisation responsable de l'IA, tourne autour du thème de la pièce de monnaie à deux faces, qui symbolise l'aspect multi-ethnique de la technologie. Tout en reconnaissant le potentiel de l'IA pour propulser la créativité humaine, la lettre met en lumière le côté sombre du déploiement de l'IA, où elle est accusée de diluer les droits et les moyens de subsistance des artistes. L'IA est largement utilisée pour générer de grandes quantités de musique et de photos, laissant ainsi les gens exclus de ces emplois. Techniquement, le nombre d'artistes diminue à mesure que leurs redevances diminuent. Ce scénario, soutient la lettre, pourrait dévaster de nombreuses personnes dans la communauté artistique, en particulier celles qui ont du mal à joindre les deux bouts.
La coalition d'artistes appelle les entités impliquées dans le développement et le déploiement de l'IA à prendre un engagement clair : s'abstenir de créer ou d'utiliser des technologies d'IA qui pourraient remplacer la créativité humaine ou nier aux artistes une rémunération équitable. Une telle activité de groupe vise principalement à retarder le phénomène de « course au fond », où l'intelligence artificielle (IA) est utilisée pour extraire la productivité du travail d'une manière qui affecte négativement le potentiel créatif.
La position de YouTube sur l'IA dans la musique
La musique, adaptée à notre humeur dans ce cours moderne de la vie, est l'une des choses qui nous permet d'atteindre des émotions brillantes et positives et sert également de booster créatif et de déstressant. Au milieu du problème croissant de l'IA dans la position de la musique, YouTube insiste sur ses « principes de musique IA » standards introduits à la fin de juillet 2023 contribution.
Lizzie Dickson, responsable des relations avec les labels de YouTube au Royaume-Uni, a résumé cela dans les bases en l'articulant comme un plan de ce qu'elle peut faire pour les artistes, partageant leurs idées et s'assurant que leurs idées sont protégées. De plus, le lancement par YouTube du Music AI Incubator, en partenariat avec Universal, signale un effort pour explorer le potentiel de l'IA dans la création musicale de manière responsable, en s'assurant que les artistes, les auteurs-compositeurs et les producteurs sont directement impliqués dans la façonnement de l'avenir de l'innovation musicale pilotée par l'IA.
L'industrie de la mode à l'intersection
L'industrie de la musique se trouve à un jalon crucial, le rôle évolutif de l'IA suscitant à la fois excitation et appréhension. La lettre ouverte de l'Alliance des droits des artistes au monde est un bon rappel d'une conversation importante sur les valeurs et les étapes concrètes dans l'apprentissage automatique, qui fait partie du processus créatif. Alors que les entreprises technologiques et les plateformes continuent de naviguer dans ces eaux inexplorées, les principes et les actions d'entités comme YouTube seront étroitement surveillés, servant de références potentielles pour une utilisation responsable de l'IA dans la musique.
Les artistes manifestent collectivement un point de vue sévère mais sincère qui reconnaît le fait que l'avancement technologique sans la préservation de la créativité humaine et de l'équité est sujet à la mauvaise utilisation. La réponse de l'industrie à cet appel à l'action pourrait bien définir le paysage futur de la création, de la consommation et de la rémunération musicales à l'ère de l'IA.
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Glory Kaburu
Glory est une journaliste extrêmement compétente, maîtrisant les outils d'intelligence artificielle et la recherche. Passionnée par l'IA, elle a rédigé plusieurs articles sur le sujet. Elle se tient informée des dernières avancées en intelligence artificielle, en apprentissage automatique et en apprentissage profond, et écrit régulièrement à ce propos.
