Dans une initiative historique, plus de 200 artistes, parmi lesquels des noms prestigieux comme Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, Kacey Musgraves, Metro Boomin', Chuck D, Robert Smith, Kim Petras, Jon Bon Jovi, Sam Smith et The Last Dinner Party, se sont unis sous la bannière de l'Artist Rights Alliance pour dénoncer fermement le détournement de l'intelligence artificielle (IA) dans l'industrie musicale. Une initiative conjointe des grandes maisons de disques, des artistes, des auteurs-compositeurs et des éditeurs a abouti à la publication d'une lettre ouverte interpellant les développeurs d'IA, les entreprises technologiques, les plateformes et les fournisseurs de services numériques (DSP), et leur demandant de mettre fin aux pratiques qui portent atteinte à l'autorité et aux droits des créateurs humains.
Le message central de la lettre ouverte
Cette lettre ouverte, fondée sur une utilisation responsable de l'IA, aborde le thème des deux faces d'une même pièce, symbolisant la dimension multiculturelle de la technologie. Tout en reconnaissant le potentiel de l'IA pour stimuler la créativité humaine, elle met en lumière son aspect plus sombre, notamment l'atteinte aux droits et aux moyens de subsistance des artistes. L'IA est largement utilisée pour générer d'importantes quantités de musique et de photos, privant ainsi certaines personnes de ces emplois. Concrètement, le nombre d'artistes diminue à mesure que leurs droits d'auteur baissent. Ce scénario, souligne la lettre, pourrait avoir des conséquences désastreuses pour de nombreux artistes, en particulier ceux qui peinent à joindre les deux bouts.
La coalition d'artistes appelle les acteurs du développement et du déploiement de l'IA à prendre un engagement clair : s'abstenir de créer ou d'utiliser des technologies d'IA susceptibles de remplacer la créativité humaine ou de priver les artistes d'une juste rémunération. Cette action collective vise avant tout à freiner la course au moins-disant social, où l'intelligence artificielle est utilisée pour accroître la productivité au détriment du potentiel créatif.
La position de YouTube sur l'IA dans la musique
La musique, adaptée à nos humeurs dans le rythme effréné de la vie moderne, nous permet d'éprouver des émotions positives et nous stimule la créativité tout en nous relaxant. Face à la problématique croissante de l'intelligence artificielle dans le référencement musical, YouTube renforce ses « principes de référence pour la musique IA », qui seront introduits d'ici fin juillet 2023.
Lizzie Dickson, responsable des relations avec les labels chez YouTube au Royaume-Uni, a résumé la situation en expliquant que la plateforme offre aux artistes des solutions pour partager leurs idées et garantir leur protection. Par ailleurs, le lancement par YouTube de l'incubateur Music AI, en partenariat avec Universal, témoigne d'une volonté d'explorer le potentiel de l'IA dans la création musicale de manière responsable, en veillant à ce que les artistes, les auteurs-compositeurs et les producteurs participent activement à façonner l'avenir de l'innovation musicale grâce à l'IA.
L'industrie de la mode à l'intersection
L'industrie musicale se trouve à un tournant décisif, le rôle évolutif de l'IA suscitant à la fois enthousiasme et appréhension. La lettre ouverte de l'Artist Rights Alliance nous rappelle opportunément l'importance d'un débat sur les valeurs et les mesures concrètes à prendre en matière d'apprentissage automatique, partie intégrante du processus créatif. Tandis que les entreprises et plateformes technologiques continuent d'explorer ces territoires inexplorés, les principes et les actions d'entités comme YouTube seront scrutés de près, pouvant servir de référence pour une utilisation responsable de l'IA dans la musique.
Les artistes expriment collectivement un point de vue ferme mais sincère, reconnaissant que le progrès technologique, sans préservation de la créativité humaine et de l'équité, est susceptible d'être détourné. La réponse de l'industrie à cet appel à l'action pourrait bien defil'avenir de la création, de la consommation et de la rémunération de la musique à l'ère de l'IA.
