Wie sich KI auf den Alltag auswirkt, von Katzen bis zu Drag Queens an der Science Gallery London

Anfang Juni entfaltete sich eine fesselnde Szene im Victoria and Albert Museum in London – ein extravagantes Drag-Cabaret in voller Blüte. Die faszinierende Performance zeigte eine rotierende Besetzung von Drag Kings und Queens, die mutige Looks zur Schau stellten, tanzten und leidenschaftlich zu ikonischen Songs lip-syncten. Doch dieses Spektakel hatte eine Wendung – die Darsteller waren Deepfake-Erstellungen, die sich ständig in neue Persönlichkeiten verwandelten, ein Beweis für den umfangreichen Einfluss der KI auf das Publikum. Dieses Meisterwerk mit dem Titel „The Zizi Show“, erstellt vom Künstler Jake Elwes, ist das Herzstück der neuen Fotogalerien des Museums und spiegelt die wachsende Schnittstelle zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz (KI) wider.

Im modernen Zeitalter geht der Einfluss der KI über ihre Ursprünge in den Tech-Giganten des Silicon Valley hinaus. KI-Tools erzeugen heute Drag-Cabarets und fertigen preisgekrönte Fotos, Filmskripte und Artikel an. Die neueste Version des Textgenerators ChatGPT hat es sogar geschafft, eine juristische Prüfung zu bestehen. Angesichts dieser Fortschritte sind Bedenken aufgetaucht, die von Desinformation und Privatsphäre bis hin zu existenziellen Bedrohungen reichen, was Künstler dazu drängt, KI als kritisches Werkzeug einzusetzen, um ihre Fähigkeiten und Grenzen zu analysieren.

Kunst jenseits der Black Box

Künstler setzen KI auf unerwartete und zum Nachdenken anregende Weise ein, abweichend von ihrer herkömmlichen Darstellung als undurchschaubare „Black Box“. Diese Schöpfer, die zu DIY-Programmierern wurden, erstellen Werke, die die komplexe Wechselwirkung einer Technologie aufzeigen, die scheinbar keine Grenzen kennt.

An der Science Gallery in London taucht die Ausstellung „AI: Who’s Looking After Me?“ (KI: Wer kümmert sich um mich?) in die Frage ein, wie KI bereits den Alltag beeinflusst. Während kopfsteingrabende Innovationen das Potenzial der KI im Gesundheitswesen, an der Grenze und in Dating-Apps oft überschatten, zielt die Ausstellung darauf ab, Licht auf diese weniger bekannten Anwendungen zu werfen.

Eine Installation namens „Looking for Love (2023)“, erstellt vom Theatermacher- und Künstlerkollektiv Fast Familiar, stellt die Frage, ob KI Liebe wirklich verstehen kann. Die Installation fordert Nutzer auf, Daten bereitzustellen, die einem KI-Chatbot helfen, romantische Partnerschaften zu verstehen, um einen Matchmaking-Algorithmus zu erstellen. Diese scheinbar futile Übung – das Auswählen von Bildern, die „Liebe“ enthalten – unterstreicht eindringlich die Flüchtigkeit des Versuchs, einer Maschine so komplexe menschliche Emotionen beizubringen.

Jenseits des Menschen

Die Reichweite der KI erstreckt sich auch über die Interaktion zwischen Mensch und Tier hinaus. „Cat Royale (2023)“, eine Schöpfung der Brighton-basierten Kunstgruppe Blast Theory, zeigt ein Experiment, bei dem drei Katzen über 12 Tage mit einem Roboterarm interagieren. Der KI-gesteuerte Arm bietet Leckerlis und Spiele an und misst das Glück der Katzen durch einen menschlichen Beobachter und eine KI, die auf Katzen-Videoclips trainiert wurde. Diese Ausstellung regt die Betrachter an, darüber nachzudenken, häusliche Pflegeaufgaben an KI zu delegieren. Wie Matt Adams, Co-Gründer von Blast Theory, feststellt, sind diese Systeme Datenprozessoren, die bestehende Verzerrungen verstärken.

KI für das soziale Wohl

Einige Künstler nutzen die Macht der KI für soziale und ökologische Zwecke. Der Künstler Jake Elwes bemerkte die Schwierigkeit der KI, trans und gender-nonkonforme Personen aufgrund begrenzter Datenvielfalt zu erkennen. Elwes initiierte Fotoshootings mit Drag Kings und Queens, um die KI von unterdrückerischen Verzerrungen zurückzugewinnen, und trainierte KI-Systeme mit diesem vielfältigen Datensatz. Ein wichtiger Aspekt dieses Prozesses war die Sicherstellung der Zustimmung und fairen Entschädigung der Darsteller.

Die Künstlerin Alexandra Daisy Ginsberg geht einen ähnlichen Weg und setzt KI in ihrem Projekt „Pollinator Pathmaker“ ein. In Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern erstellt Ginsbergs Algorithmus Gartenpflanzpläne, die die Unterstützung für Bestäuber wie Bienen und Schmetterlinge maximieren. Dieses Vorhaben demonstriert nicht nur das Potenzial der KI für ökologische Vorteile, sondern hinterfragt auch die gesellschaftliche Präferenz für Innovation gegenüber Erhalt.

Künstler als reflektierende Innovatoren

Die Rolle der Künstler in der KI-Landschaft geht über die Mainstream-Integration von Technologie hinaus; es geht um introspektive Erkundung. Künstler besitzen die einzigartige Fähigkeit, Technologien zu analysieren und neu zu definieren, ohne dem Druck der Funktionalität kritisch ausgesetzt zu sein. Jake Elwes bringt dies treffend auf den Punkt, indem er hervorhebt, wie Künstler alternative Wege der Technologienutzung entwerfen können.

Angesichts der anhaltenden KI-Revolution bieten diese Künstler eine andere Perspektive. Während das KI-Domain undurchsichtig und ständig wachsend bleibt, beleuchten diese Schöpfer deren Funktionsweise, Anwendungen und ethische Implikationen. Während die Technologie voranschreitet, fungieren Künstler als Leitlichter und erinnern uns daran, dass Verständnis, Reflexion und Verantwortung die Innovation begleiten sollten.

Während die Zukunft der KI-Blase ungewiss ist, tragen diese Künstler zu einer differenzierten Diskussion bei, die die „Black Box“ weniger beängstigend macht. Durch ihre Schöpfungen wandelt sich KI von einem rätselhaften Riesen zu einem Werkzeug, das mit Sorgfalt und Verständnis für den gesellschaftlichen Fortschritt und die kritische Selbstreflexion eingesetzt werden kann.