Comment l'IA impacte la vie quotidienne, des chats aux reines de la drag à la Science Gallery, Londres

Une scène captivante s'est déroulée au Musée Victoria and Albert à Londres au début du mois de juin – un cabaret drag flamboyant en plein essor. La performance envoûtante présentait un casting rotatif de rois et reines drag, arborant des looks audacieux, dansant et faisant du lip-sync avec ferveur sur des chansons iconiques. Cependant, ce spectacle avait une twist – les interprètes étaient des créations deepfake, se transformant constamment en nouveaux personnages, l'une des preuves d'un impact élaboré de l'IA sur le public. Ce chef-d'œuvre, intitulé « The Zizi Show », créé par l'artiste Jake Elwes, est la pièce maîtresse des nouvelles galeries de photographie du musée, reflétant l'intersection croissante entre l'art et l'intelligence artificielle (IA).

À l'ère moderne, l'impact de l'IA va au-delà de ses origines dans les géants technologiques de la Silicon Valley. Les outils d'IA génèrent désormais des cabarets drag et créent des photos primées, des scénarios de films et des articles. La dernière version du générateur de texte ChatGPT a même réussi à passer un examen du barreau juridique. Parmi ces avancées, des préoccupations allant de la désinformation et la vie privée aux menaces existentielles ont émergé, incitant les artistes à utiliser l'IA comme un outil critique pour disséquer ses capacités et ses limites.

L'art au-delà de la boîte noire

Les artistes emploient l'IA de manière inattendue et stimulante, s'écartant de sa représentation conventionnelle comme une « boîte noire » inscutable. Ces créateurs, devenus programmeurs DIY, construisent des œuvres illuminant l'interaction complexe d'une technologie qui semble ne connaître aucune limite.

À la Science Gallery de Londres, l'exposition « AI: Who's Looking After Me? » plonge dans la façon dont l'IA impacte déjà la vie quotidienne. Alors que les innovations qui font les gros titres éclipsent souvent le potentiel de l'IA dans la santé, le contrôle des frontières et les applications de rencontres, l'exposition vise à mettre en lumière ces applications moins connues.

Une installation, « Looking for Love (2023) », créée par le collectif d'artistes et de metteurs en scène Fast Familiar, soulève des questions sur la capacité de l'IA à véritablement comprendre l'amour. L'installation invite les utilisateurs à fournir des données qui aident un chatbot IA à comprendre les partenariats romantiques afin de créer un algorithme de matchmaking. Cet exercice apparemment futile – sélectionner des images contenant « love » – souligne poignantement l'évanescent de la tentative d'enseigner à une machine des émotions humaines aussi complexes.

Au-delà des humains

La portée de l'IA s'étend également au-delà des interactions humain-animal. « Cat Royale (2023) », une création du groupe d'art basé à Brighton Blast Theory, présente une expérience où trois chats interagissent avec un bras robotique pendant 12 jours. Le bras piloté par l'IA offre des friandises et des jeux, mesurant le bonheur des chats à travers un observateur humain et une IA entraînée sur des clips vidéo de chats. Cette exposition invite les spectateurs à réfléchir à la délégation des tâches de soins domestiques à l'IA. Comme le souligne Matt Adams, co-fondateur de Blast Theory, ces systèmes sont des processeurs de données qui amplifient les biais existants.

L'IA pour le bien social

Certains artistes exploitent le pouvoir de l'IA pour le bien social et environnemental. L'artiste Jake Elwes a remarqué la difficulté de l'IA à reconnaître les personnes trans et non conformes au genre en raison d'un manque de diversité des données. Elwes a initié des séances photo avec des rois et reines drag pour reprendre l'IA aux biais oppressifs, entraînant des systèmes d'IA sur cet ensemble de données diversifié. Un aspect important de ce processus était d'assurer le consentement et une rémunération équitable pour les interprètes.

L'artiste Alexandra Daisy Ginsberg suit une voie similaire, employant l'IA dans son projet « Pollinator Pathmaker ». En collaboration avec des scientifiques, l'algorithme de Ginsberg crée des schémas de plantation de jardins qui maximisent le soutien aux pollinisateurs comme les abeilles et les papillons. Cette entreprise démontre non seulement le potentiel de l'IA pour le bénéfice environnemental, mais remet également en question la préférence sociétale pour l'innovation par rapport à la préservation.

Les artistes en tant qu'innovateurs réflexifs

Le rôle des artistes dans le paysage de l'IA va au-delà de la mainstreamisation de la technologie ; il s'agit d'une exploration introspective. Les artistes possèdent la capacité unique d'analyser et de redéfinir les technologies sans la pression de la fonctionnalité critique. Jake Elwes articule cela à merveille, soulignant comment les artistes peuvent imaginer des façons alternatives d'utiliser la technologie.

Au milieu de la révolution de l'IA en cours, ces artistes offrent une perspective différente. Alors que le domaine de l'IA reste opaque et en expansion constante, ces créateurs éclairent son fonctionnement, ses applications et ses implications éthiques. Alors que la technologie fonce en avant, les artistes agissent comme des lumières directrices, nous rappelant que la compréhension, la réflexion et la responsabilité devraient accompagner l'innovation.

Bien que l'avenir de la bulle de l'IA soit incertain, ces artistes contribuent à une conversation nuancée qui rend la « boîte noire » moins effrayante. À travers leurs créations, l'IA passe d'un géant énigmatique à un outil qui peut être manié avec soin et compréhension pour l'avancement sociétal et l'auto-réflexion critique.