AI 큐레이션이 예술적 진정성에 대한 AI 의 위협을 극복할 수 있는가?

듀크 대학교 내셔 미술관에서 치열한 실험이 진행되었습니다. 큐레이터들은 최신 전시회를 조직하는 과정에서 인공지능(AI)이 주도권을 잡도록 허용하며 미지의 영역으로 발을 들였습니다. '큐레이터인 척 행동하세요(Act as if You Are a Curator)'라는 제목의 이 전시는 예술 큐레이션 분야에서 AI가 지닌 잠재력과 한계를 보여주며, 기술이 오랜 책임감을 재편하는 데 있어 역할에 대해 미술계 내에서 논쟁을 촉발시켰습니다.

내셔 박물관의 AI 기반 큐레이션 모험

군조종사부터 광고주에 이르기까지 인공지능이 다양한 직업에 점차 통합되는 세상에서, 듀크 대학교 내셔 미술관은 AI의 위협을 직접 탐구하기로 결정했습니다. 이 박물관의 수석 큐레이터인 마셜 프라이스는 AI가 다음 전시회를 조직할 것이라는 가벼운 농담을 던졌지만, 이는 곧 도전적인 실험으로 발전했습니다. 

인력 부족과 가을 프로그램 일정의 예상치 못한 공백에 직면한 노스캐롤라이나 주립대학의 큐레이션 팀은 오픈AI가 개발한 유명 챗봇인 ChatGPT를 교육하여 그들의 역할을 수행하도록 하는 6개월간의 여정에 착수했습니다.

이 실험의 결실은 내셔 박물관에서 1월 중순까지 열리는 전시회 '큐레이터인 척 행동하세요'입니다. 이는 AI가 예술 전시회 조직을 주도한 초기 사례 중 하나로, 기술과 박물관 산업 간의 진화하는 관계에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.

하지만 전시회의 성공 여부는 개인의 관점에 달려 있습니다. ChatGPT는 주제적 요소를 식별하고 박물관 컬렉션에서 21점의 작품 목록을 작성했으며, 갤러리 배치 지침까지 포함했습니다. 그러나 AI 도구가 인간 큐레이터의 미묘한 전문성과 감각을 갖추지 못했다는 점이 분명해졌습니다. 그 결과, 주제적으로는 일관성이 있었지만 시각적으로는 단절되어 보였고, 의문이 가는 작품 포함, 잘못된 라벨링, 부정확한 설명문이 포함된 전시회가 탄생했습니다.

결과를 되돌아본 마셜 프라이스는 전시회를 '다양하다(eclectic)'고 특징짓지만, 시각적 표현이 단절되었다고 인정했습니다. 큐레이션 과정에서 AI를 사용하는 것은 예술 큐레이션 영역에서 '충분히 좋은(good enough)' 것이 통용될 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다.

AI 큐레이션 과정

AI 기반 큐레이션으로의 여정은 시각문화 교수인 마크 올슨이 거의 14,000점에 달하는 박물관의 광범위한 컬렉션을 탐색하기 위해 ChatGPT를 미세 조정하는 기술적 과제에 직면하면서 시작되었습니다. 큐레이션 어시스턴트 줄리안 미아오는 챗봇과의 초기 상호작용에서 중요한 역할을 했으며, 디스토피아, 유토피아, 꿈, 무의식과 같은 주제와 관련된 작품을 선택하도록 지시했습니다.

이 과정은 전통적인 큐레이션 브레인스토밍 세션과 유사점이 있었지만, 챗봇이 미리 정의된 주제에 따라 작품을 신속하게 검색하고 표면화하는 능력이 차별점을 만들었습니다. 큐레이터이자 박물관 학술 이사회 이사회 이사인 줄리아 맥휴는 AI가 무의식과 같은 주제에 선호도를 보였다고 지적하며, 인간 큐레이터들이 이러한 아이디어를 더 발전시켰습니다. ChatGPT는 결국 프로젝트를 '내일의 꿈: 유토피아와 디스토피아 비전'이라고 명명했습니다.

그러나 AI의 한계가 명확해지기 시작했습니다. AI는 석상과 도자기 병과 같은 메소아메리카 전통의 작품을 포함했는데, 이는 큐레이터들을 당황하게 했습니다. 맥휴는 AI가 작품의 디지털 기록에서 키워드 정보를 추출하여 잘못 제목을 붙이고 전시회에 포함시켰을 수 있다고 설명했습니다. 이는 큐레이션 자동화의 어려움을 부각시키며, 편향과 부정확성을 피하기 위해 카탈로그 시스템을 정교화하는 중요성을 강조했습니다.

큐레이션 세계의 AI

방대한 인간 생성 데이터를 기반으로 다음 단어를 예측하는 AI 기술을 기반으로 하는 ChatGPT와 같은 챗봇은 큐레이션에 필요한 복잡한 작업을 처리하기에는 아직 미흡합니다. 큐레이션 과정 자동화 노력은 아직 초기 단계에 있으며, 인간 큐레이터들이 기계의 관점에서 자신의 접근 방식을 재고하도록 하는 사고 실험의 역할을 하고 있습니다.

부쿠레슈티 비엔날레를 조직하거나 가상의 작가 전기 생성과 같은 일부 AI 기반 이니셔티브는 통찰력을 제공하고 비판적 사고를 유발했지만, 아이비미드의 소장 로더릭 스프록은 단순한 결과에 대해 경고했습니다. 스프록은 디지털 아트 큐레이션 학생들이 챗봇을 단순히 과시용으로 사용하는 것을 피하고, 해당 분야에서 AI의 역할에 대한 미묘한 접근이 필요하다고 촉구했습니다.

AI가 초래한 오류와 도전에도 불구하고, 내셔 박물관의 큐레이터들은 이를 보완적인 도구로서의 잠재력을 인정했습니다. ChatGPT는 전시회 초안 작성과 조명_scheme 제안 속도를 높여 브레인스토밍 과정을 간소화했습니다. 심지어 그 오류들도 박물관 카탈로그의 오류를 수정하는 데 귀중한 통찰력을 제공했습니다.

그러나 예술 분야 자원이 줄어드는 가운데 AI가 인간 큐레이터의 비용 효율적인 대체재로 간주될 것이라는 우려는 여전히 남아 있습니다. 기술 비용이 단 10.71달러에 불과했던 내셔 박물관의 ChatGPT 프로젝트는 비용 효율성과 큐레이션에서 인간적 터치 유지 사이의 트레이드오프를 부각시켰습니다.

대규모 기관들은 아직 AI 큐레이션 전시회를 완전히 수용하지는 않았지만, 내셔 박물관의 실험과 같은 사례를 면밀히 주시하며, 큐레이션 전문성의 본질을 보존하면서 혁신의 필요성을 인정하고 있습니다. 논쟁이 계속됨에 따라 AI가 예술계를 혁신할 것인지, 아니면 기존 트렌드를 단순히 재현할 것인지에 대한 질문이 제기되며, 큐레이터와 기관들은 이러한 변화하는 환경에서 이를 해결해야 하는 과제를 안고 있습니다.