James Cameron condivide le sue riflessioni sull'IA durante il talk Autodesk Beyond Boundaries

James Cameron era presente ad Autodesk Beyond Boundaries a New York, presso One World Trade Center, un luogo progettato anch'esso con software Autodesk. Il talk ha coperto molti aspetti della progettazione e della realizzazione, potenzialmente di tutto, dai film ai robot, e l'esigenza di accendere il processo immaginativo per permettere alle persone di andare oltre i limiti della propria immaginazione.

Parlando con Andrew Anagnost, CEO di Autodesk, Cameron ha affermato che solo le persone che assumono rischi sono quelle che raggiungono qualcosa. Si riferiva alle ultime tecnologie e idee, poiché ha rivelato la sua convinzione che i filmmaker debbano superare le aspettative del pubblico, andando oltre il semplice utilizzo della tecnologia.

La visione di James Cameron sulla tecnologia e la creatività

James Cameron ha sottolineato che, per creare qualcosa di rivoluzionario utilizzando tecnologia e creatività, è necessario fare un passo indietro per osservare la situazione da 10.000 piedi dopo averla esaminata da vicino a 10 piedi. Cameron è stato molto chiaro sul fatto che l'IA può essere utile per colmare alcune lacune, permettendo agli artisti di mantenere una visione d'insieme e concentrarsi sui dettagli.

"Penso che l'IA possa essere utile, perché può riempire alcuni di quei livelli di dettaglio e consentirci, come artisti, di rimanere a un livello più alto."

Fonte: Autodesk.

Parlando del suo approccio cognitivo, ha condiviso il suo pensiero su come immagina il suo lavoro creativo e su come gli artisti debbano espandere la loro prospettiva e dividere il lavoro in livelli stratificati, affermando che l'IA può essere utile per colmare le lacune nella formazione del quadro generale. Cameron ha detto:

"C'è il modello immediato che puoi vedere, ed è la visione. È la cosa che inseguisci, ma poi, scendendo di livello in livello, vedi sempre più modelli e ti rendi conto che il modello maggiore, il modello grandioso, è composto da tutti questi tipi di dettagli frattali che devono esserci."

Fonte: Autodesk.

Il discorso di Cameron si è concentrato su come gli artisti possano espandere la loro ingegnosità attraverso le nuove tecnologie. Cameron ha affermato che i progressi tecnici sono più iterativi che mai, ed è stato interessante ascoltare il regista di Terminator. Il punto che ha sollevato è che la tecnologia è più iterativa che rivoluzionaria. Secondo lui, è dietro le quinte che avviene la vera innovazione, ovvero rendere la produzione cinematografica più veloce, economica ed efficiente. 

Non si tratta solo di efficienza e riduzione dei costi; ad Autodesk Beyond Boundaries, Cameron era tutto teso nel testare i limiti artistici con la tecnologia CGI in sviluppo. Parlando di Avatar, ha detto che il suo team sapeva che gli strumenti non erano all'altezza, quindi hanno dovuto risolvere il problema. 

La visione di Cameron per l'avanzamento della CGI nel cinema

Cameron ha affermato che gli strumenti realizzati da Autodesk sono giusti per il compito di portare l'immaginazione direttamente sullo schermo. Parlando del potenziamento della soglia creativa e dell'aiuto al processo, ha menzionato:

"Voglio vedere qualcosa che non sarei riuscito a immaginare da solo. L'immaginazione delle persone è piuttosto buona, quindi questa soglia continua a salire, e noi affrontiamo questo obiettivo con tutto ciò che abbiamo a disposizione: tutti gli strumenti di imaging, tutti i software, velocità di calcolo più elevate e più memoria."

Fonte: Autodesk.

Secondo il rapporto "Autodesk 2024 State of Design & Make Report", i designer e i creatori stanno incorporando l'IA nei loro lavori per la sostenibilità, e il 69% ritiene che la sostenibilità sia utile per il successo delle imprese, ma solo nel breve termine. Le imprese che rimangono indietro nell'impegno verso la sostenibilità non sono in grado di competere con quelle i cui valori sono più allineati con quelli dei loro clienti. 

Cameron riteneva che dovessimo essere all'altezza dei nostri standard. Ha sottolineato che non possiamo limitarci a produrre film che sfidano direttamente le persone con l'avidità e l'esagerazione già diffuse nella nostra società. Immaginava di assorbire le storie interiori sulla natura e sull'equilibrio prima di raggiungere il successo al botteghino.