- 米国著作権局（USCO）は最近、「Théâtre d’Opéra Spatial」というタイトルの作品は著作権保護の対象とならないとの判断を下しました。
- この決定は、自身の創作に対して著作権保護を求めるAIアーティストが直面している一連の課題に拍車をかけました。
- AI生成アートを取り巻く議論は、しばしば「人間とは何か」という問いを巡って展開されます。
米国特許商標局（USCO）は最近、AI生成芸術の世界に重大な影響を与える決定を下しました。同局は、コロラド州フェアで最高賞を受賞した「Théâtre d’Opéra Spatial」と題された芸術作品は著作権保護の対象外であると裁定しました。その理由として、この作品は「人間の著作者性を欠いている」ため、伝統的に非人間によって制作された作品を除外する著作権法の範囲外に該当すると指摘されました。この決定は、自身の創作に対して著作権保護を求めるAIアーティストたちが直面してきた一連の課題に拍車をかけました。
問題となった芸術作品は、アーティストのジェイソン・アレンによって制作されました。アレンは、自身の創造プロセスにおける役割を強調しました。アレンは、MidjourneyというAIツールを使用して芸術作品を生成したが、その作成において積極的な役割を果たしたと述べています。彼はプロンプトを入力し、シーンを調整し、焦点を当てる特定の要素を選択し、画像のトーンを指示しました。彼の明確な関与にもかかわらず、USCOの裁定は、AI生成作品の著作者性を巡る継続的な議論を浮き彫りにしています。
著作権をめぐる課題の傾向
「Théâtre d’Opéra Spatial」の事例は孤立した事件ではありません。2月、USCOはAI技術を使用してクリスティーナ・カシュタノヴァが作成したコミックブック「Zarya of the Dawn」に対して著作権保護を付与し、その後撤回しました。コンピュータ科学者のスティーブン・サラーも、米国および他の国々における彼のAI生成芸術作品に対する著作権主張の却下を数多く経験しています。これらの課題は、この新興分野におけるAI生成芸術と知的財産保護の将来に対する懸念を呼び起こしています。
AI生成芸術に対する米国特許商標局（USCO）の著作権保護付与への消極的な姿勢は、デジタルアートコミュニティに広範な影響を及ぼす可能性があります。コンピュータ科学者でありAIアーティストであるスティーブン・サラーは、この傾向が「孤児化された芸術作品」を生み出し、知的財産の保護を妨げる可能性があると懸念を表明しています。AI生成作品に対する法的保護の欠如は、著作者に関する混乱や紛争を引き起こす可能性があります。
3月、USCOはAI生成作品と著作権に関する新しい規則を導入しました。この規則によると、人間が最終的なコンテンツに対して「意味のある」創造的貢献を行ったことを示す場合、AI生成作品は著作権保護の対象となる可能性があります。この規則は、人間の関与を認めつつ、創造プロセスにおけるAIの役割を認識するというバランスを取ることを目的としています。
新しい規則は一見合理的に見えますが、人間の創造的貢献の「意味のある量」が何を意味するかという疑問は残ったままです。アーティスト権利協会のカタリナ・フェダーは、今後さらに多くの事例が評価されるにつれて、この定義が明確になっていくと信じています。AI生成芸術における人間の貢献の程度を決定することは、慎重な検討を要する微妙な問題です。
AI芸術の著作権に関する国際的な視点
国際レベルでは、文学及び芸術的著作物の保護に関するベルヌ条約は「著作者」の保護に焦点を当てています。しかし、「著作者」の具体的な定義は提供されていません。欧州連合（EU）の著作権法でも「著作者」の明確な定義はありませんが、判例法により、人間の創作のみが保護の対象となることが確立されています。この国際的な枠組みは、AI生成芸術の地位と著作者性の概念について疑問を投げかけます。
AI生成芸術をめぐる議論は、しばしば「人間であること」の意味を問うもの围绕しています。音楽におけるAIの使用に関する専門家でありミュージシャンのティナ・タロンは、人間の著作者性を定義し、人間の貢献が無視できるほど小さくなる前にAIツールをどの程度活用できるかを定義する必要性を強調しています。人間とAIの創造性の境界が曖昧になることは、著作権議論に複雑さを加えています。
アーティスト権利協会の社内弁護士であるサマンサ・ムーアは、著作権審理における重要な懸念事項として、アーティストの代表の欠如を指摘しています。彼女は、これらの議論に関与しているパネリストの大多数がアーティストではないことに注意を促し、法的枠組み内でのAI生成芸術の公平性と理解について懸念を表明しています。アーティストたちは、著作権裁定によって直接的な影響を受けながらも、これらの議論の周辺に追いやられることがよくあります。
AI生成芸術における著作権の複雑さは、作曲家フィリップ・グラスの音楽にAIニューラルネットワークを訓練したアーティスト、オーデリー・キムの事例によってさらに例示されています。このプロジェクトは、権利と所有権に関する複雑な議論を招きました。キムのチームは、AIの訓練データとして彼の音楽を使用する許可を得るために、グラスの出版社と交渉しなければなりませんでした。結果として得られた権利の取り決めは、AI生成コンテンツの分割方法と誰が所有権を保持するかという先例を設定しました。
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ブライアン・クーム
ブライアン・クミは2017年から業界に従事し、ブロックチェーンおよび暗号通貨の報道において7年以上の経験を持っています。BlockToday.comを含む主要な出版物に寄稿しており、BitDegree.orgでEthereum 101コースを開発したのち、Cryptopolitanのフルタイムライターとして参加しました。ブライアンはエバーグリーンガイド（EG）、ディープダイブ、インタビュー、価格分析をカバーしており、DeFi、ブロックチェーンのイノベーション、新興の暗号通貨プロジェクトへの注目は読者を魅了しています。
