NFT 예술가들, 로열티 급락으로 부 손실

한때 번성하던 대체 불가능 토큰 (NFT) 시장의 예술가들이 dwindling fortunes(줄어드는 운세)에 직면하고 있습니다. 한때 상상할 수 없는 높이까지 솟구쳤던 디지털 수집품의 세계는 이제 대규모 재편을 겪고 있습니다.

한편으로는 과도한 투기와 탐욕의 필연적인 결과라고 주장할 수 있습니다.

시장 추락, 창작자가 가장 큰 타격

주요 NFT 플랫폼인 Blur와 OpenSea는 아마도 절박함이나 순수한 대담함 때문에 예술가들에게 지급되는 로열티를 삭감하기로 선택했습니다. 이는 침체된 구매 및 판매 활동을 활성화하기 위한 투명한 시도입니다.

이러한 플랫폼은 수익성을 플랫폼을 처음부터 부흥시킨 창작자들보다 우선시하는 자유 낙하 경주에 있는 것처럼 보입니다.

거래량은 2022년 1월 이후 충격적인 95%의 급락을 기록했습니다. 상처에 소금을 뿌리자면, 한때 2억 6,900만 달러에 달했던 로열티는 올해 7월 고작 430만 달러를 기록했습니다.

덕분에 예술가들의 소득이 줄고 열의가 dampened(약해졌으며), 새로운 콘텐츠 창작이 동결될 위험이 있습니다.

Sei Labs의 Phillip Kassab은 창작자를 약화시키는 전략의 결함을 적절히 지적하며, 거래자와 예술가 간의 균형이 취약하며 이를 건드리면 재앙이 될 수 있다고 나타냈습니다.

새로운 플랫폼, 낡은 전술

NFT 영역의 지형은 Blur의 도입과 함께 변화했습니다. 이 새로운 플레이어의 대담한 전략은 로열티율 삭감에 중점을 두었으며, 이는 시장에 충격을 주어 OpenSea와 같은 거대 기업들도 접근 방식을 재고하도록 밀어붙였습니다.

특히 Blur는 이제 이더리움 블록체인에서 일일 거래량의 무려 70%를 관리한다고 자랑합니다.

일부에게는 혁신이라고 불릴 수 있지만, 나 같은 사람은 그것을 순수하고 정제되지 않은 무모함이라고 부를 것입니다. Messari의 Ally Zach는 Blur의 등장으로 NFT의 성격이 금융 착취로 더 기울었다는 제안을 통해 현재 분위기를 요약했습니다.

이 모든 혼란 속에서 NFT의 미래에 대한 추측이 만연합니다. 많은 이들이 디지털 수집품의 붐을 지나가는 경향으로 비판하는 반면, 'Everydays'의 저자처럼 저명한 예술가들은 해당 섹터의 잠재적 부활을 믿습니다.

로열티율을 어떻게 결정해야 하는지를 재정의하는 것에 대한 요구가 증가하고 있습니다. 아이디어는 이러한율을 NFT 소프트웨어 자체에 내장하여 플랫폼이 임의로 수정하지 못하도록 하는 것입니다.

Magic Eden의 Chris Akhavan을 포함한 업계의 목소리는 이러한 규칙을 웹3 플랫폼의 매우 조직에 코딩하는 것의 중요성을 주장합니다.

OpenSea의 Shiva Rajaraman은 지속 가능한 소득원을 보장하기 위해 NFT를 상품 판매와 결합하는 것과 같은 예술가들을 위한 새로운 길을 암시했습니다.

하지만 솔직히 말해서, 그것은 흐르는 상처에 반창고를 붙이는 것과 같습니다. NFT 시장의 고점을 경험한 Matt Kane와 같은 예술가들은 이제 암울한 현실에 직면해 있습니다.

Kane는 많은 사람들의 감정을 솔직하게 표현하며, 모든 사람의 성공이 보편적으로 축하되는 시나리오를 조성하는 NFT의 본질적인 약속을 언급했습니다. 대신, 산업은 퇴보하여 승자와 패자의 제로섬 게임으로 변모하는 것처럼 보입니다.

요약하자면, NFT 시장의 최근 격변은 성찰의 시급한 필요성을 강조합니다. 디지털 수집품의 부상을 알렸던 예술성과 창의성은 단기적인 이익을 위해 낭비되어서는 안 됩니다.

현재 NFT 시장은 갈림길에 서 있으며, 그 선택이 NFT의 유산을 결정할 것입니다. 진정한 예술성과 혁신이 기회주의적 시도보다 승리하기를 바랄 뿐입니다.