Brasil convertirá los precios de Bitcoin en música orquestal en vivo

Un nuevo proyecto orquestal en Brasil tiene como objetivo transformar los datos de precios de Bitcoin en música en vivo. Fuentes cercanas a la situación señalaron que este proyecto obtuvo permiso para recaudar fondos a través de uno de los programas del país, que ofrece incentivos fiscales para proyectos culturales. 

Registro Federal de Brasil reveló que este proceso de aprobación permitió a la iniciativa recaudar aproximadamente 1,09 millones de reales, equivalentes a unos 197.000 dólares. Estos fondos se recaudaron principalmente de empresas privadas y donantes individuales para desarrollar un concierto instrumental que utiliza datos financieros para componer música, incorporando ideas generadas a partir del arte, las matemáticas, la economía y la física. 

No obstante, las fuentes señalaron que esta noticia no reveló si alguna tecnología blockchain estaría involucrada en la actuación. Se mencionó que el concierto tendrá lugar en Brasilia, la capital federal moderna y planificada de Brasil.

Brasil adopta un enfoque diferente en la industria de las criptomonedas 

Recientemente, los informes señalaron que se ha publicado la descripción del nuevo proyecto orquestal. En esta descripción, se reveló que la iniciativa utilizará un algoritmo que le permite transformar números monetarios en notación musical fácilmente. Este proceso será posible monitoreando los cambios de precio de Bitcoin y datos técnicos relacionados en tiempo real durante el espectáculo. 

Estas entradas de datos son esenciales en este espectáculo, ya que ayudan a dar forma a la melodía, el ritmo y la armonía mientras la orquesta ejecuta la actuación en vivo.

Además, este método tiene como objetivo proporcionar a las personas una experiencia auditiva de las fluctuaciones de BTC, transformando el sentimiento del mercado en música, combinando instrumentos orquestales tradicionales con composiciones inspiradas en datos.

Mientras tanto, fuentes familiarizadas con la situación afirmaron que la aprobación confirmó que la nueva iniciativa adoptada cumple con los requisitos de la Ley Rouanet de Brasil y marca la finalización de una revisión técnica, permitiendo a los patrocinadores deducir sus donaciones de los impuestos de manera efectiva.

Tras esta declaración, las personas en el ecosistema cripto encendieron intensos debates. Para abordar esta controversia, los funcionarios brasileños intentaron explicar que el nuevo proyecto orquestal cae bajo la categoría de “Música Instrumental”, que, según su argumento, afecta el proceso de solicitud de beneficios fiscales. También señalaron que la recaudación de fondos está programada para concluir el 31 de diciembre.

Por otro lado, varios analistas decidieron opinar sobre el tema de la discusión. Argumentaron que tal proyecto se basa en experimentos anteriores en arte algorítmico que han empleado datos relacionados con criptomonedas y otros datos del mundo real como inspiración para obras innovadoras.

Brasil asegura el reconocimiento del arte digital programable que responde a los cambios de precio de BTC

Un grupo en San Francisco, centrado principalmente en el arte digital programable, lanzó una pieza en 2020. Esta pieza adaptaba su apariencia en respuesta a las fluctuaciones de precio de Bitcoin.

Esta iniciativa era conocida como Right Place & Right Time por el artista Matt Kane. Utilizaba los datos del mercado en vivo de la criptomoneda para evitar que las fluctuaciones en el valor de Bitcoin alteraran las visuales de la obra de arte.

Cabe destacar que esta obra se presentó a través de Async Art, una plataforma blockchain para arte digital programable e interactivo (NFTs). En ese momento, Kane organizó la obra de arte en una imagen “Maestra” principal, que consistía en varias capas separadas. Cada capa respondía al movimiento de precio de BTC, con cambios de datos que impactaban enormemente aspectos como el tamaño, la rotación y la posición con el tiempo. 

Además, las fuentes identificaron a otro artista en un campo similar. Este artista se llamaba Refik Anadol. Se informó que utilizaba IA, algoritmos y grandes conjuntos de datos para crear instalaciones inmersivas. 

Estas instalaciones podían transformar varias fuentes, como detalles ambientales y registros históricos, en arte visual que cambia con el tiempo.