Brasilien verwandelt Bitcoin-Preise in live Orchestermusik

Ein neues Orchesterprojekt in Brasilien zielt darauf ab, die Preisdaten von Bitcoin in Live-Musik umzuwandeln. Quellen, die mit der Situation vertraut sind, gaben an, dass dieses Projekt die Erlaubnis erhielt, Mittel über eines der Programme des Landes zu sammeln, das Steuervorteile für Kulturprojekte bietet. 

Das Bundesregister Brasiliens hat enthüllt, dass dieser Genehmigungsprozess der Initiative ermöglichte, etwa 1,09 Millionen Real aufzubringen, was etwa 197.000 US-Dollar entspricht. Diese Mittel wurden hauptsächlich von privaten Unternehmen und privaten Spendern gesammelt, um ein instrumentales Konzert zu entwickeln, das Finanzdaten zur Komposition von Musik nutzt und Ideen aus Kunst, Mathematik, Wirtschaft und Physik einbezieht. 

Trotzdem wiesen Quellen darauf hin, dass diese Nachricht nicht offenlegte, ob Blockchain-Technologie in der Aufführung beteiligt sein würde. Es wurde erwähnt, dass das Konzert in Brasília, der modernen, geplanten Hauptstadt Brasiliens, stattfinden wird.

Brasilien geht einen anderen Weg in der Krypto-Branche 

Vor Kurzem berichteten Medien, dass die Beschreibung des neuen Orchesterprojekts veröffentlicht wurde. In dieser Projektbeschreibung wurde enthüllt, dass die Initiative einen Algorithmus nutzen wird, der es ermöglicht, monetäre Zahlen in musikalische Notation einfach umzuwandeln. Dieser Prozess wird durch die Überwachung der Preisverschiebungen von Bitcoin und verwandter technischer Daten in Echtzeit während der Show ermöglicht. 

Diese Dateneingaben sind für diese Show entscheidend, da sie Melodie, Rhythmus und Harmonie formen, während das Orchester die Live-Aufführung ausführt.

Darüber hinaus zielt diese Methode darauf ab, Menschen ein akustisches Erlebnis der BTC-Schwankungen zu bieten, indem sie die Marktstimmung in Musik umgewandelt wird, wobei traditionelle Orchesterinstrumente mit dateninspirierten Kompositionen verschmelzen.

Mittlerweile erklärten Quellen, die mit der Situation vertraut sind, dass die Genehmigung bestätigte, dass die neu angenommene Initiative die Anforderungen des brasilianischen Rouanet-Gesetzes erfüllt und den Abschluss einer technischen Prüfung markiert, was es Sponsoren ermöglicht, ihre Spenden effektiv von den Steuern abzuziehen.

Nach dieser Aussage löste die Aussage bei Personen im Krypto-Ökosystem hitzige Diskussionen aus. Um dieser Kontroverse zu begegnen, versuchten brasilianische Beamte zu erklären, dass das neue Orchesterprojekt in die Kategorie „Instrumentalmusik“ fällt, was, so ihr Argument, Auswirkungen auf den Antragsprozess für Steuervorteile hat. Sie wiesen auch darauf hin, dass die Mittelbeschaffung bis zum 31. Dezember abgeschlossen sein soll.

Andererseits haben sich mehrere Analysten dazu entschlossen, sich zu dem Diskussionsbeitrag zu äußern. Sie argumentierten, dass ein solches Projekt auf früheren Experimenten in der algorithmischen Kunst aufbaut, die kryptobezogene und andere reale Daten als Inspiration für innovative Werke genutzt haben.

Brasilien sichert die Anerkennung programmierbarer digitaler Kunst, die auf BTC-Preisänderungen reagiert

Eine Gruppe in San Francisco, die sich hauptsächlich auf programmierbare digitale Kunst konzentriert, veröffentlichte 2020 ein Werk. Dieses Werk passte sein Aussehen als Reaktion auf die Preisschwankungen von Bitcoin an.

Diese Initiative war als „Right Place & Right Time“ des Künstlers Matt Kane bekannt. Sie nutzte die Live-Marktdaten der Kryptowährung, um zu verhindern, dass Schwankungen im Bitcoin-Wert die visuellen Elemente des Kunstwerks verändern.

Bemerkenswerterweise wurde dieses Werk über Async Art eingeführt, eine Blockchain-Plattform für programmierbare, interaktive digitale Kunst (NFTs). Zu dieser Zeit ordnete Kane das Kunstwerk in ein Hauptbild „Master“ ein, das aus mehreren separaten Schichten bestand. Jede Schicht reagierte auf die Preisbewegung von BTC, wobei Datenänderungen Aspekte wie Größe, Rotation und Positionierung im Laufe der Zeit stark beeinflussten. 

Darüber hinaus identifizierten Quellen einen weiteren Künstler im ähnlichen Bereich. Dieser Künstler hieß Refik Anadol. Berichten zufolge nutzte er KI, Algorithmen und große Datensätze, um immersive Installationen zu schaffen. 

Diese Installationen konnten verschiedene Quellen, wie Umweltdetails und historische Aufzeichnungen, in visuelle Kunst umwandeln, die sich im Laufe der Zeit verändert.