阿德曼的《小鸡快跑2》证明艺术在 AI 崛起中的持久生命力

在人工智能（AI）能力日益增强的时代，传统艺术家是否正在变得过时一直是一个令人担忧的话题。Midjourney等软件程序使得以最小的努力创建图像和视频变得比以往任何时候都更容易，甚至导致AI生成的电子书登上畅销书排行榜。然而，Aardman Animations最近发布的《小鸡快跑2：鸡块黎明》证明了艺术在我们生活中的持久价值，反驳了艺术家正在走向冗余的观点。

Aardman的最新作品违背AI趋势

《小鸡快跑2：鸡块黎明》是Aardman Animations的最新作品，该工作室因其标志性作品《超级无敌掌门狗》和《小羊肖恩》而闻名。这部续集距离原版《小鸡快跑》上映已过去23年，原版电影是有史以来票房最高的定格动画电影，在票房上斩获2.248亿美元。这部续集的上映引发了广泛的期待和喜悦。

工艺与劳动：Aardman成功的核心

Aardman电影的独特之处在于其引人入胜的故事、可爱的角色，以及制作过程中付出的 painstaking 工艺和劳动。Aardman专门使用粘土木偶进行定格动画，选择了劳动密集型路线，而不是现代技术的便捷之路。例如，《小鸡快跑2：鸡块黎明》的开场镜头仅持续30秒，却花了18周拍摄，5周准备，以及两年时间搭建布景。

在过去的23年里，Aardman面临着史诗般的挑战。2005年的一场毁灭性大火摧毁了他们在布里斯托尔仓库里数小时的劳动成果、布景和木偶。在那场灾难之后，一场洪水加剧了他们的困境，连续三天的倾盆大雨损坏了刚刚 painstakingly 重建的布景和木偶。随后是新冠疫情，进一步推迟了制作。Aardman的导演Sam Fell幽默地评论道：“天气、风、瘟疫、灾祸——我们都挺过来了。下一个将在2050年上映。”

实体性与艺术性胜过AI的便利

在这个以便利优化技术为主导的现代世界中，人们可能会质疑为什么Aardman选择忍受这样的磨难。答案在于他们劳动的实体性，这是Aardman成功的关键。虽然AI提供了软件备份和快速生产的便利，但这种切实的努力提升了观众对Aardman电影的欣赏。

现代节目和电影在极短的时间内制作完成，缺乏构建的叙事和观众对投入的无数小时劳动的意识。Aardman系列的幕后花絮变得非常受欢迎，“制作”书籍、电影和文章已成为Aardman发行作品的重要组成部分。一部展示《小鸡快跑2：鸡块黎明》背后精湛工艺的纪录片随电影在Netflix上发布，突出了制作全长粘土动画的辛勤工作和艺术性。观众对电影制作过程的兴趣不亚于对电影本身的兴趣，这是AI生成内容无法复制的视角。

Aardman并不排斥技术进步，他们已经在电影中融入了CG效果，甚至尝试过AI。然而，关键在于，他们确保其粘土角色的动作仅限于其物理对应物所能实现的范围。最初尝试使用CG时被缩减了规模，因为结果被认为“太流畅了”。动画师努力保持其粘土模型的触感，有时甚至允许指纹留在粘土上。

本质上，正是这些不完美和局限性使艺术蓬勃发展。虽然AI提供了无限的创意可能性，但艺术往往在其媒介施加的限制下茁壮成长。当我们欣赏艺术时，我们不仅欣赏最终产品，还欣赏创作背后的故事过程。这种叙事元素与工艺的结合是AI无法复制的。

《小鸡快跑2：鸡块黎明》象征着在AI主导的时代艺术的持久价值。Aardman对工艺和电影中切实劳动的承诺提醒我们，尽管现代技术提供了便利，但艺术仍然是我们生活中深受珍视的一部分。艺术创作的故事、数小时的劳动和不完美提升了我们的欣赏水平，这是AI生成内容无法替代的。艺术将继续与技术共存，各自独特地丰富着对方。