布伦达·李的经典歌曲经人工智能驱动，焕发出西班牙语新风貌

环球音乐集团（UMG）刚刚发布了一版布伦达·李1958年经典歌曲《Rockin’ Around the Christmas Tree》的西班牙语版本，这得益于SoundLabs的人工智能技术。他们将其命名为《Noche Buena y Navidad》。

这次重新制作获得了李的全 获得 面批准，并由拉丁音乐巨头Auero Baqueiro制作。UMG声称，这证明了人工智能可以在尊重艺术家意愿的同时更新经典曲目。

人工智能工具正在重塑音乐产业

SoundLabs的MicDrop是一款人工智能人声插件，承担了李人声处理的主要工作。人工智能利用她的声音数据，将她的声音转化为西班牙语版本，同时保留了原曲和伴唱。UMG表示，这首歌曲听起来就像13岁的李回到了录音室。

这一新 twist 使用了一个直接源自她声音的人工智能人声模型，这是商业音乐中的首次。重新构想的曲目反映了一个日益增长的趋势：音乐界正以前所未有的热情拥抱人工智能驱动的技术，用于创作、混音和发行曲目。

艺术家和制作人使用能够分析数千首曲目以生成独特作品的工具。例如，索尼的Flow Machines制作了受披头士启发的人工智能曲目《Daddy’s Car》。与此同时，Taryn Southern的专辑《I AM AI》成为首张完全由人工智能辅助制作的专辑。

数据显示出爆炸性增长。人工智能音乐市场预计将从2023年的2.94亿美元激增，到2032年达到26.6亿美元，2024年起的年均增长率为28.6%。

约60%的音乐人已经在其创作流程中使用人工智能，部分原因是听众体验个性化需求的增长。Spotify和Apple Music现在使用机器学习来提供用户认为异常准确的定制播放列表。

许多人工智能工具正在改变曲目的诞生方式。Amper Music允许用户在特定情绪和流派中制作免版税曲目，而AIVA（人工智能虚拟艺术家）则创作受传奇作曲家启发的古典音乐。

LANDR使用人工智能自动化音频母带处理，使独立艺术家无需高昂成本即可获得专业级制作。

个性化聆听与新兴艺术家

人工智能正在彻底改变粉丝发现新曲目的方式。音乐流媒体巨头利用算法根据个人习惯提供播放列表，为那些原本难以获得关注的崭露头角艺术家提供助力。

例如，Spotify的“Discover Weekly”功能将小型艺术家与知名艺人并列，Billie Eilish和Lil Nas X就是人工智能策划成功的典型例子。

这些工具对独立艺术家产生了重大影响，他们现在可以在没有大型唱片公司的情况下触达海量受众。人工智能播放列表为新鲜人才打开了大门，打破了行业旧的守门人模式。混合流派也日益流行，因为人工智能让音乐家能够融合意想不到的声音，如爵士嘻哈或古典电子混合。

虚拟现实和人工智能的进步使音乐会和音乐视频变得互动。艺术家现在使用人工智能来操纵现场音频或将视觉效果与表演同步。虚拟演唱会层出不穷，让粉丝能够体验超越传统演唱会形式的音乐。

这项技术提升了粉丝体验，一些艺术家甚至使用人工智能在现场表演期间生成实时视觉效果，创造出全新的互动层次。

但是，虽然人工智能为音乐产业带来了巨大的潜力，伦理问题也日益激烈。版权问题是最主要的担忧。一 调查 调查发现，77%的人担心人工智能会压倒原创创作者的权利。