El clásico de Brenda Lee recibe un remake en español impulsado por IA de Universal
- Universal Music Group utilizó tecnología de IA para lanzar una versión en español del éxito de Brenda Lee de 1958, ahora titulada "Noche Buena y Navidad", con la aprobación de Lee.
- La pista conserva la música original pero utiliza el complemento de IA MicDrop de SoundLabs para transformar la voz de Lee en una interpretación en español.
- La IA está transformando la industria musical, con plataformas como Spotify que la utilizan para ofrecer listas de reproducción personalizadas, ayudando a nuevos artistas a ser descubiertos.
Universal Music Group (UMG) acaba de lanzar una nueva versión del clásico de 1958 de Brenda Lee “Rockin’ Around the Christmas Tree” en español, gracias a la tecnología de IA de SoundLabs. Lo llaman “Noche Buena y Navidad.”
Este remake obtuvo la aprobación total de Lee aprobación y fue producido por el gran peso pesado de la música latina Auero Baqueiro. UMG afirma que es una prueba de que la IA puede actualizar temas atemporales respetando los deseos del artista.
Las herramientas de IA están remodelando la música
MicDrop de SoundLabs, un complemento de voz con inteligencia artificial, hizo el trabajo pesado en las voces de Lee. La IA transformó su voz en una versión en español utilizando sus datos de voz, preservando la música original y las voces de respaldo. UMG dice que la pista suena como si Lee de 13 años estuviera de vuelta en el estudio.
Este nuevo giro utiliza un modelo de voz de IA derivado directamente de su voz, una verdadera primera en la música comercial. La pista reimaginada habla de una tendencia creciente: el mundo de la música está adoptando la tecnología impulsada por IA para crear, mezclar y distribuir pistas como nunca antes.
Los artistas y productores utilizan herramientas que pueden analizar miles de pistas para generar composiciones únicas. Flow Machines de Sony, por ejemplo, creó “Daddy’s Car”, una pista de IA inspirada en los Beatles. Mientras tanto, el álbum de Taryn Southern “I AM AI” fue el primer álbum totalmente asistido por IA.
Las cifras muestran un crecimiento explosivo. Se predice que el mercado de la música con IA aumentará de 294 millones de dólares en 2023 a un estimado de 2.660 millones de dólares para 2032, con una tasa de crecimiento anual promedio del 28,6% desde 2024.
Aproximadamente el 60% de los músicos ya están utilizando IA en sus flujos de trabajo creativos, en parte impulsado por la necesidad de personalización en las experiencias de los oyentes. Spotify y Apple Music ahora utilizan aprendizaje automático para ofrecer listas de reproducción personalizadas que los usuarios encuentran extrañamente precisas.
Muchas herramientas de IA están cambiando cómo cobran vida las pistas. Amper Music permite a los usuarios producir pistas libres de derechos en estados de ánimo y géneros específicos, mientras que AIVA (Artista Virtual de Inteligencia Artificial) crea música clásica inspirada en compositores legendarios.
LANDR utiliza la IA para automatizar la masterización de audio, brindando a los artistas independientes una producción de calidad profesional sin el alto costo.
Escucha personalizada y artistas emergentes
La IA está cambiando completamente cómo los fans descubren nuevas pistas. Los gigantes del streaming musical utilizan algoritmos para ofrecer listas de reproducción basadas en hábitos individuales, dando un impulso a los artistas emergentes que de otra manera tendrían dificultades para ser notados.
La función Discover Weekly de Spotify, por ejemplo, coloca a artistas pequeños junto a nombres establecidos, con Billie Eilish y Lil Nas X siendo ejemplos primarios de historias de éxito curadas por IA.
Estas herramientas marcan la diferencia para los artistas independientes que ahora pueden llegar a audiencias masivas sin grandes sellos. Las listas de reproducción de IA abren puertas para el talento fresco, sacudiendo las antiguas formas de gatekeeping de la industria. Los géneros híbridos también están cogiendo fuerza ya que la IA permite a los músicos mezclar sonidos inesperados, como hip-hop con influencias de jazz o mezclas clásicas-electrónicas.
Los avances en VR e IA están haciendo que los conciertos y videoclips sean interactivos. Los artistas ahora utilizan la IA para manipular el audio en vivo o sincronizar visuales con las actuaciones. Los conciertos de realidad virtual están apareciendo, permitiendo a los fans experimentar la música más allá del formato de concierto habitual.
La tecnología ha mejorado las experiencias de los fans, y algunos artistas incluso utilizan la IA para generar efectos visuales en tiempo real durante los shows, creando una capa completamente nueva de interacción.
Pero mientras la IA trae un serio potencial al juego de la música, las preocupaciones éticas se están intensificando. Los problemas de derechos de autor son una gran preocupación. Una de economistas ha predicho que una recesión estará en un 33% durante el próximo año. encontró que el 77% de las personas temen que la IA eclipsará los derechos de los creadores originales.
Si estás leyendo esto, ya vas por delante. Mantente así con nuestro boletín.
Aviso de responsabilidad. La información proporcionada no es un consejo de trading. Cryptopolitan.com no asumimos responsabilidad alguna por las inversiones realizadas basándose en la información proporcionada en esta página. Recomendamos encarecidamente la investigación independiente y/o la consulta con un profesional calificado antes de tomar cualquier decisión de inversión.
Jai Hamid
Jai Hamid ha estado cubriendo criptomonedas, mercados bursátiles, tecnología, la economía global y los eventos geopolíticos que afectan a los mercados durante los últimos 6 años. Ha trabajado con publicaciones centradas en blockchain, incluidas AMB Crypto, Coin Edition y CryptoTale, en análisis de mercado, grandes empresas, regulación y tendencias macroeconómicas. Se graduó en la London School of Journalism y ha compartido tres veces sus conocimientos sobre el mercado de criptomonedas en una de las principales cadenas de televisión de África.
