Brenda Lees Klassiker erhält ein KI-gesteuertes spanisches Makeover von Universal
- Die Universal Music Group nutzte KI-Technologie, um eine spanische Version von Brenda Lees Hit aus dem Jahr 1958 unter dem Titel „Noche Buena y Navidad" , "3":"Der Track behält die originale Musik bei, verwendet jedoch das SoundLabs-KI-Plugin MicDrop, um Brenda Lees Stimme in eine spanische Fassung zu verwandeln.
- Der Track behält die Originalmusik bei, nutzt jedoch das KI-Plugin MicDrop von SoundLabs, um Lees Stimme in eine spanische Version zu verwandeln.
- KI verändert die Musikbranche, wobei Plattformen wie Spotify sie nutzen, um personalisierte Playlists bereitzustellen und neuen Künstlern zu helfen, entdeckt zu werden.
Universal Music Group (UMG) hat gerade eine neue Version von Brenda Lees 1958er Klassiker „Rockin’ Around the Christmas Tree“ auf Spanisch veröffentlicht, dank der KI-Technologie von SoundLabs. Sie nennen es „Noche Buena y Navidad“.
Diese Neuarbeit erhielt Lees volle die Genehmigung und wurde vom lateinamerikanischen Musikschwergewichtler Auero Baqueiro produziert. UMG behauptet, dies sei ein Beweis dafür, dass KI zeitlose Tracks aktualisieren kann, während sie die Wünsche des Künstlers respektiert.
KI-Tools verändern die Musik
SoundLabs’ MicDrop, ein KI-Stimmplugin, hat die Hauptarbeit an Lees Gesang verrichtet. Die KI verwandelte ihre Stimme in eine spanische Version unter Verwendung ihrer Stimmdaten, wobei die ursprüngliche Musik und die Hintergrundstimmen erhalten blieben. UMG sagt, der Track klinge, als wäre die 13-jährige Lee wieder im Studio gewesen.
Diese neue Wendung verwendet ein KI-Stimmmodell, das direkt von ihrer Stimme abgeleitet wurde, ein echter erster Schritt in der kommerziellen Musik. Der neu interpretierte Track spiegelt einen wachsenden Trend wider: Die Musikwelt springt auf KI-gesteuerte Technologien für die Erstellung, Remixung und Verteilung von Tracks wie nie zuvor.
Künstler und Produzenten nutzen Tools, die Tausende von Tracks analysieren können, um einzigartige Kompositionen zu generieren. Sonys Flow Machines zum Beispiel machten „Daddy’s Car“, einen von den Beatles inspirierten KI-Track. Währenddessen war Taryn Southamns Album „I AM AI“ das erste vollständig KI-unterstützte Album.
Die Zahlen zeigen ein explosives Wachstum. Der KI-Musikmarkt wird voraussichtlich von 294 Millionen US-Dollar im Jahr 2023 auf geschätzte 2,66 Milliarden US-Dollar bis 2032 steigen, mit einer jährlichen Wachstumsrate von durchschnittlich 28,6 % ab 2024.
Etwa 60 % der Musiker nutzen bereits KI in ihren kreativen Arbeitsabläufen, teilweise angetrieben durch den Bedarf an Personalisierung in den Hörererlebnissen. Spotify und Apple Music nutzen maschinelles Lernen, um benutzerdefinierte Playlists zu liefern, die Nutzer als seltsam genau empfinden.
Viele KI-Tools verändern die Art und Weise, wie Tracks zum Leben erweckt werden. Amper Music ermöglicht es Nutzern, lizenzfreie Tracks in bestimmten Stimmungen und Genres zu produzieren, während AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) klassische Musik inspiriert von legendären Komponisten erschafft.
LANDR nutzt KI, um das Audio-Mastering zu automatisieren und gibt unabhängigen Künstlern professionelle Produktionsqualität ohne die hohen Kosten.
Personalisiertes Hören und aufstrebende Künstler
KI verändert völlig, wie Fans neue Tracks entdecken. Musik-Streaming-Riesen nutzen Algorithmen, um Playlists basierend auf individuellen Gewohnheiten zu liefern, was aufstrebenden Künstlern einen Schub gibt, die sonst Schwierigkeiten hätten, bemerkt zu werden.
Spotify’s Discover Weekly-Funktion zum Beispiel stellt kleinere Künstler neben etablierte Namen, wobei Billie Eilish und Lil Nas X hervorragende Beispiele für KI-kuratierte Erfolgsgeschichten sind.
Diese Tools machen einen Unterschied für unabhängige Künstler, die nun massive Zielgruppen erreichen können, ohne große Labels. KI-Playlists öffnen Türen für frische Talente und schütteln die alten Gatekeeping-Weisen der Branche auf. Hybride Genres gewinnen ebenfalls an Beliebtheit, da KI es Musikern ermöglicht, unerwartete Sounds zu vermischen, wie Jazz-infundierten Hip-Hop oder klassische-elektronische Mixe.
Fortschritte in VR und KI machen Konzerte und Musikvideos interaktiv. Künstler nutzen jetzt KI, um Live-Audio zu manipulieren oder Visuals mit Performances zu synchronisieren. Virtuelle Reality-Konzerte tauchen auf und lassen Fans Musik jenseits des üblichen Konzertformats erleben.
Die Technologie hat die Fan-Erfahrungen aufgewertet, und einige Künstler nutzen KI sogar, um Echtzeit-Visualeffekte während Shows zu generieren, was eine völlig neue Ebene der Interaktion schafft.
Während KI ernstzunehmendes Potenzial in die Musikbranche bringt, heizen sich ethische Bedenken auf. Urheberrechtsfragen sind eine der größten Sorgen. Eine Umfrage Studie ergab, dass 77 % der Menschen befürchten, dass KI die Rechte der ursprünglichen Schöpfer überschatten wird.
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Jai Hamid
Jai Hamid berichtet seit sechs Jahren über Kryptowährungen, Aktienmärkte, Technologie, die globale Wirtschaft und geopolitische Ereignisse, die die Märkte beeinflussen. Sie hat für auf Blockchain spezialisierte Publikationen wie AMB Crypto, Coin Edition und CryptoTale Marktanalysen, Berichte über große Unternehmen, Regulierung und makroökonomische Trends verfasst. Sie hat die London School of Journalism besucht und dreimal Krypto-Marktanalysen in einem der führenden Fernsehsender Afrikas vorgestellt.
