L'IA Cinematografica è il futuro di Hollywood? Il Festival di Venezia 2023 si esprime
- A-List di Hollywood come Tom Hanks, Robert Zemeckis, Joe Russo e Darren Aronofsky sostengono il potenziale cinematografico dell'IA alla 90ª Mostra del Cinema di Venezia.
- Film e studi potenziati dall'IA fanno un grande colpo al festival, segnalando un cambiamento nella prospettiva del settore.
- L'emergere dell'IA nel cinema stimola discussioni sulle sue possibilità creative e sul suo impatto futuro.
Nel mezzo dell'atmosfera avvincente del 90° Festival del Cinema di Venezia, le luminari di Hollywood, che storicamente hanno affrontato l'integrazione dell'intelligenza artificiale (IA) nel cinema con cautela, hanno ora abbracciato a pieni polsi il concetto di "IA Cinematografica". Attori e registi di spicco, come Tom Hanks, Robert Zemeckis, Joe Russo e Darren Aronofsky, sono ora sostenitori vocali del potenziale trasformativo dell'IA nell'industria cinematografica, segnando un profondo cambiamento nella prospettiva di Hollywood su questa tecnologia emergente.
I film basati sull'IA emergono come cambiatori di gioco
Nel mezzo dello sfondo scintillante del Festival del Cinema di Venezia, i film basati sull'IA hanno preso il centro della scena, mostrando il loro potenziale innovativo e sfidando le nozioni convenzionali di filmmaking. La leggenda di Hollywood Tom Hanks, mentre promuoveva il film infuso di IA "Here" del regista Robert Zemeckis, ha persino espresso la sua credenza nella possibilità di una versione IA di sé stesso che recita molto tempo dopo la sua stessa epoca. Joe Russo, il visionario regista dietro "Avengers: Endgame", immagina un futuro in cui le persone possono tornare a casa e chiedere alla loro TV AI un film personalizzato con loro stessi insieme a figure iconiche come Marilyn Monroe.
Il regista Harmony Korine, noto per la sua filmografia eclettica tra cui "Kids", "Spring Breakers" e "Beach Bums", ha presentato in anteprima la sua creazione guidata dall'IA, "FilmAggro Dr1ft", al festival. Questo film rivoluzionario ha impiegato la tecnologia Stable Diffusion per creare sequenze visivamente mozzafiato, guadagnandosi gli elogi della critica. Variety ha lodato il film come un "hard reset per le regole del filmmaking". Korine ha sottolineato che l'IA dovrebbe essere vista come uno strumento creativo piuttosto che una crisi esistenziale, affermando:
"Penso che se lo si guarda come uno strumento creativo, sia molto emozionante."
L'ascesa degli studi cinematografici basati sull'IA
Il Festival del Cinema di Venezia ha anche assistito alla nascita di tre nuovi studi cinematografici AI, ciascuno pronto a rivoluzionare l'industria a modo suo. Harmony Korine ha lanciato “EDGLRD”, sostenuto dal supporto finanziario di Matt Holt, Presidente del Paris Review. Nel frattempo, “Pillars”, uno studio pionieristico AI co-fondato da Scott Lighthiser e Katya Alexander, con Edward Saatchi come consulente, ha presentato il suo film “The Red” e annunciato piani per altri cinque progetti guidati dall'IA. Pillars sta sviluppando attivamente una “suite di tecnologia cinematografica AI” chiamata Pillars Engine, che promette di abilitare Deepfake, effetti visivi (VFX) guidati dall'IA, inclusi Creature FX, e capacità di testo-in-video per la produzione virtuale.
“The Simulation”, precedentemente noto come Fable Studios, ha introdotto una nuova versione del suo Showrunner AI, progettato per generare episodi da input di testo. Questa tecnologia, mostrata con la popolare serie “South Park”, sta ora svelando la sua prima serie TV originale AI intitolata “Thistle Gulch”. Ambientata in una simulazione di una città del Wild West popolata da personaggi AI dinamici, la serie esplora la loro ricerca di un nuovo futuro nella frontiera. La tecnologia AI Showrunner di “The Simulation” lascia intravedere un futuro in cui il pubblico potrà guardare in binge-watching serie TV create dall'IA, remixare episodi esistenti o persino produrre interamente nuove serie TV con l'IA.
Una convergenza di innovazione nell'AI cinematografica
Ciò che unisce questi studi cinematografici AI è la loro concentrazione condivisa sul futuro del cinema, un futuro che fonde motori di gioco, Realtà Estesa (XR), IA e filmmaking tradizionale per creare qualcosa di completamente nuovo. Questo sforzo collaborativo spinge i confini di ciò che è possibile nel mondo del cinema, presentando al pubblico esperienze immersive e creative oltre il cinema convenzionale.
Alla luce dello sciopero in corso a Hollywood, l'uso dell'IA nel cinema rimane un argomento controverso. Tuttavia, l'approvazione schiacciante dell'IA da parte di pesi massimi del settore come Joe Russo, il regista candidato all'Oscar Darren Aronofsky e gli vincitori dell'Oscar Tom Hanks e Robert Zemeckis al Festival del Cinema di Venezia suggerisce un momento trasformativo per l'industria cinematografica. Sembra che Hollywood non stia solo riconsiderando l'IA come una potenziale minaccia, ma la stia abbracciando come un'opportunità entusiasmante che potrebbe ridefinire il panorama della narrazione cinematografica. Mentre il festival continua, il mondo osserva con anticipazione mentre il sipario si alza sul prossimo capitolo del viaggio della IA Cinematografica.
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Aamir Sheikh
Aamir è un giornalista tecnologico con quasi sei anni di esperienza nei settori delle criptovalute e della tecnologia. Si è laureato presso l'Università MAJ con un MBA in Finanza e Marketing. Attualmente lavora per Cryptopolitan, dove si occupa delle ultime novità sui mercati delle criptovalute e delle previsioni sui prezzi.
