L'IA Cinématique est-elle l'avenir d'Hollywood ? Le Festival de Venise 2023 donne son avis

Au milieu de l'ambiance captivante du 90e Festival de Venise, les luminaires d'Hollywood, qui ont historiquement abordé l'intégration de l'intelligence artificielle (IA) dans le cinéma avec prudence, ont désormais pleinement embrassé le concept d'« IA Cinématique ». Des acteurs et réalisateurs respectés, tels que Tom Hanks, Robert Zemeckis, Joe Russo et Darren Aronofsky, sont désormais des défenseurs vocaux du potentiel transformateur de l'IA dans l'industrie du cinéma, marquant un changement profond dans la perspective d'Hollywood sur cette technologie émergente.

Les films alimentés par l'IA émergent comme des changeurs de jeu

Au milieu du décor scintillant du Festival de Venise, les films alimentés par l'IA ont pris les devants, montrant leur potentiel innovant et défiant les notions conventionnelles du cinéma. La légende d'Hollywood Tom Hanks, tout en promouvant le film infusé d'IA « Here » du réalisateur Robert Zemeckis, a même exprimé sa croyance en la possibilité d'une version IA de lui-même agissant bien après son propre temps. Joe Russo, le réalisateur visionnaire derrière « Avengers: Endgame », envisage un avenir où les individus pourront rentrer chez eux et demander à leur télévision IA un film personnalisé les mettant en scène aux côtés de figures iconiques comme Marilyn Monroe.

Le réalisateur Harmony Korine, connu pour sa filmographie éclectique incluant « Kids », « Spring Breakers » et « Beach Bums », a présenté sa création alimentée par l'IA, « FilmAggro Dr1ft », au festival. Ce film révolutionnaire a utilisé la technologie Stable Diffusion pour créer des séquences visuellement époustouflantes, remportant les éloges des critiques. Variety a salué le film comme un « réinitialisation dure pour les règles du cinéma ». Korine a souligné que l'IA devrait être considérée comme un outil créatif plutôt que comme une crise existentielle, déclarant :

 « Je pense que si vous le voyez comme un outil créatif, c'est très excitant. »

L'essor des studios de films IA

Le Festival de Venise a également été le témoin de la naissance de trois nouveaux studios de films IA, chacun prêt à révolutionner l'industrie de manière unique. Harmony Korine a lancé « EDGLRD », soutenu par le soutien financier de Matt Holt, président du Paris Review. Pendant ce temps, « Pillars », un studio IA pionnier cofondé par Scott Lighthiser et Katya Alexander, avec Edward Saatchi comme conseiller, a présenté son film « The Red » et a annoncé des plans pour cinq autres projets alimentés par l'IA. Pillars développe activement une « suite de technologies de cinéma IA » nommée le Moteur Pillars, qui promet de permettre des Deepfakes, des effets visuels (VFX) alimentés par l'IA, y compris les Creature FX, et des capacités de texte-à-vidéo pour la production virtuelle.

« The Simulation », anciennement connu sous le nom de Fable Studios, a introduit une nouvelle version de son IA Showrunner, conçue pour générer des épisodes à partir d'entrées textuelles. Cette technologie, présentée avec la série populaire « South Park », dévoile désormais sa première série télévisée originale IA intitulée « Thistle Gulch ». Se déroulant dans une simulation d'une ville de l'Ouest sauvage peuplée de personnages IA dynamiques, la série explore leur poursuite d'un nouvel avenir dans la frontière. La technologie IA Showrunner de « The Simulation » laisse entrevoir un avenir où les audiences pourront regarder en binge des séries télévisées créées par l'IA, remixer des épisodes existants ou même produire entièrement de nouvelles séries télévisées IA elles-mêmes.

Une convergence d'innovation dans l'IA cinématique

Ce qui unit ces studios de films IA est leur focus partagé sur l'avenir du cinéma, qui mélange les moteurs de jeu, la Réalité Étendue (XR), l'IA et le cinéma traditionnel pour créer quelque chose de entièrement nouveau. Cet effort collaboratif repousse les limites de ce qui est possible dans le monde du cinéma, introduisant aux audiences des expériences immersives et créatives au-delà du cinéma conventionnel.

À la lumière de la grève en cours à Hollywood, l'utilisation de l'IA dans le cinéma reste un sujet controversé. Mais l'approbation retentissante de l'IA par des poids lourds de l'industrie comme Joe Russo, le réalisateur nominé aux Oscars Darren Aronofsky, et les lauréats des Oscars Tom Hanks et Robert Zemeckis au Festival de Venise suggère un moment transformateur pour l'industrie du cinéma. Il semble que Hollywood ne reconsidère pas seulement l'IA comme une menace potentielle, mais l'embrasse également comme une opportunité excitante qui pourrait remodeler le paysage du récit cinématographique. Alors que le festival se poursuit, le monde regarde avec anticipation alors que le rideau se lève sur le prochain chapitre du voyage de l'IA Cinématique.