KI in der Musikproduktion: Ein zweischneidiges Schwert?

Eine aktuelle Studie des globalen Musikstudio-Netzwerks Pirate verdeutlicht die zunehmende Verbreitung künstlicher Intelligenz (KI) in der Musikindustrie. Da KI in nahezu alle Bereiche – vom Songwriting bis zum Sounddesign – integriert wird, verschwimmen die Grenzen zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Unterstützung immer mehr.

Eine Umfrage des Vertriebsnetzwerks Ditto im April ergab, dass fast 60 % der 1300 befragten Künstler KI-gestützte Technologien in ihrer Musikproduktion einsetzen. Unklar blieb jedoch, inwieweit diese Künstler offen über ihren KI-Einsatz sprachen.

Das KI-Geheimnis in der Musikindustrie

Eine neue Umfrage von Pirate hat einige interessante Erkenntnisse zutage gefördert. Von den befragten Künstlern, darunter Bandmitglieder, Singer-Songwriter, Produzenten und Rapper, gaben 52 % zu, ihren Hörern nicht mitzuteilen, ob sie KI bei der Songproduktion einsetzen. Diese Zurückhaltung rührt von der Sorge her, die 53 % der Befragten teilten, wie ihr Publikum Musik aufnehmen könnte, die mithilfe von KI produziert wurde. An der Umfrage nahmen über 1100 Künstler aus Großbritannien, den USA und Deutschland teil, von denen 25 % angaben, bereits mit KI in der Musikproduktion experimentiert zu haben.

Das Stigma, das KI umgibt

Diese Statistiken verdeutlichen eine stark negative Wahrnehmung von KI in der Kreativwirtschaft. Der Konflikt entsteht durch die unbestreitbaren Vorteile KI-gestützter Werkzeuge und die potenziellen Risiken, die mit ihrer Weiterentwicklung einhergehen, verbunden mit der bestehenden Stigmatisierung ihrer Anwendung.

David Borrie, CEO von Pirate, zieht eine Parallele zwischen der aktuellen Stimmung gegenüber KI und der anfänglichen Rezeption von Auto-Tune in der Musikindustrie. Er erinnert sich: „Auto-Tune wurde anfangs kritisiert, fand aber schließlich seinen Platz in der Musikbranche.“ Borrie vermutet, dass KI einen ähnlichen Weg gehen und sich nach und nach zu einem Standardwerkzeug in der Musikproduktion entwickeln könnte, sobald sich Künstler und Publikum an diese technologische Innovation gewöhnt haben.

Vielfältige Anwendungen von KI in der Musik

Es ist wichtig, zwischen den verschiedenen KI-Tools und -Plattformen für Musiker zu unterscheiden. Auch wenn es praktisch ist, alle KI-Technologien unter einem Begriff zusammenzufassen, unterscheiden sich ihre Anwendungsbereiche in der Musikproduktion erheblich.

Die Verwendung eines Plugins wie iZotopestron 4, das KI zur Unterstützung des Mixing-Prozesses einsetzt, ist beispielsweise mittlerweile Standard. Viele Künstler würden dies nicht verheimlichen. Einen kompletten tracjedoch mit KI-gestützten Musikgeneratoren wie Soundful oder Stable Audio zu erstellen und ihn ohne jegliche Bearbeitung zu veröffentlichen, könnte von vielen als Abkürzung, vielleicht sogar als kreative Faulheit, angesehen werden.

Beide Methoden nutzen KI, doch inwieweit sie den „authentischen“ kreativen Prozess ersetzen oder ergänzen, ist unterschiedlich. Unter den Befragten, die der Nutzung von KI in ihrer Musik skeptischdent, war die potenzielle „Verlust von Authentizität“ eine wesentliche Sorge

Da KI immer mehr Einzug in die Musikindustrie hält, werden sich ihre Akzeptanz und die Transparenz ihrer Nutzung voraussichtlich weiterentwickeln. Ähnlich wie Tools wie Auto-Tune schließlich ihren Platz gefunden haben, könnte auch KI in der Musikwelt ihren Rhythmus finden und Künstlern neue kreative Möglichkeiten eröffnen, während sie gleichzeitig traditionelle Vorstellungen von Authentizität infrage stellt.