A crescente influência da inteligência artificial na música

O cenário da indústria da música está em constante evolução, com várias inovações tecnológicas ganhando destaque nos últimos anos. De NFTs à tecnologia Web3, a indústria testemunhou tendências transformadoras, mas em 2023, é a inteligência artificial (IA) que está roubando as manchetes. 

Robert Kyncl, CEO da Warner Music, acredita que a IA desempenhará um papel significativo na indústria da música no próximo ano. Ele enfatiza a necessidade de abraçar esta tecnologia e se adaptar à sua presença. Kyncl destaca a importância de conceder ao conteúdo gerado por IA as mesmas proteções do direito autoral tradicional, embora reconheça que esse processo levará tempo.

Complexidades legais da música gerada por IA

A legalidade do uso de IA para imitar as vozes de artistas na música tornou-se uma preocupação premente. Um YouTuber lançou recentemente uma música usando imitações geradas por IA das vozes de Drake e The Weeknd, provocando um debate dentro da indústria da música. Músicos temem a clonagem não autorizada de suas vozes e estão buscando ativamente remédios legais para abordar essa questão.

O surgimento de startups como YourArtist·AI, que oferece bots de voz imitando estrelas reais como Taylor Swift e Bruno Mars, adiciona complexidade a esta questão. Os usuários podem interagir com esses bots e, por uma taxa, os bots cantarão músicas na voz do artista escolhido, levantando questões sobre o potencial uso indevido dessa tecnologia.

IA em plataformas de streaming de música

A posição do CEO do Spotify, Daniel Ek, sobre a música gerada por IA é matizada. Embora ele não tenha a intenção de proibir a música feita por IA, ele enfatiza a importância de obter o consentimento dos artistas antes de usar a IA para se passar por eles. No entanto, monitorar e regular o conteúdo gerado por IA continua sendo um desafio.

A música gerada por IA já fez seu caminho para as plataformas de streaming, com o algoritmo do Spotify apresentando esse tipo de conteúdo. Embora essas faixas geradas por IA possam carecer de mérito artístico, sua acessibilidade e facilidade de produção as tornam financeiramente atraentes para alguns.

Acessibilidade das ferramentas de música por IA

A acessibilidade das ferramentas de geração de música por IA está se expandindo rapidamente. Programas de texto para música agora permitem que os usuários descrevam a música que desejam, e a IA a gera quase instantaneamente. Inovações como o Humbeatz transformam até mesmo as vozes dos usuários em instrumentos musicais, democratizando a criação musical.

Além disso, pesquisas contínuas na Universidade da Califórnia sugerem que, em breve, os indivíduos poderão gerar música simplesmente pensando nela.

Desafios na identificação de música gerada por IA

Identificar música gerada por IA representa um desafio crescente. O crítico de música Ted Gioia encontrou jazz gerado por IA que carece de qualidade artística, mas é comercialmente viável devido à sua economia de custos. Essa tendência sugere que os ouvintes podem consumir inconscientemente música gerada por IA.

Uma parada de música dedicada a músicas geradas por IA, conhecida como “AI Hits”, surgiu, indicando a presença crescente da IA na criação musical.

Grandes cerimônias de premiação, como os Junos e os Grammys, assumiram uma posição contra a música gerada por IA, declarando-a inelegível para indicações. O desafio reside em distinguir entre música criada por humanos e aquela produzida por máquinas, à medida que a IA continua a melhorar.

O surgimento de um novo gênero: “Syn”

Uma classificação de gênero proposta, “Syn” (abreviação de “Synergetic”), está sendo discutida como uma maneira de categorizar a música resultante de explorações criativas impulsionadas por IA. No entanto, a demanda por música gerada por IA permanece incerta, com entusiasmo limitado entre os entusiastas da música.

A introdução de artistas gerados por IA produziu resultados mistos. O experimento da Capitol Records com “FN Meka”, um rapper gerado por IA, enfrentou críticas por perpetuar estereótipos e foi descontinuado após apenas dez dias. Da mesma forma, “Noonoouri”, uma estrela pop da Warner Music gerada por IA, levantou preocupações sobre imagens sexualizadas e representação.

A fascinação do Japão por ídolos pop de IA

O Japão abraçou ídolos pop de IA há vários anos, com exemplos notáveis como Hatsune Miku e Kizuna AI. Hatsune Miku, uma performer holográfica criada em 2007, ganhou enorme popularidade, com milhares de músicas criadas por seus fãs. Kizuna AI, que surgiu em 2016, entrou em hiato indefinido em 2022, refletindo a natureza em evolução da música gerada por IA.

À medida que a indústria da música lida com a crescente influência da inteligência artificial, ela enfrenta tanto oportunidades empolgantes quanto desafios complexos. Embora as ferramentas de criação de música impulsionadas por IA se tornem mais acessíveis, as implicações legais e éticas do conteúdo gerado por IA permanecem não resolvidas. A distinção entre música feita por humanos e por IA se desfoca, provocando discussões sobre novas classificações de gênero e critérios de elegibilidade para prêmios. O futuro da música está na interseção entre tecnologia e criatividade, e é uma jornada repleta de promessas e incertezas.