NFT는 예술의 세계를 변화시키고 있으며, 이는 이제 시작일 뿐입니다.

TL;DR 요약

• 비대칭성 토큰(NFT)은 암호화폐 관련 세계에서 예술이 작동하는 방식을 변화시키고 있습니다.
• 이 하위 섹터는 진위와 독창성을 보장함으로써 아티스트들에게 권력을 되돌려주고 있습니다.
• 최근 기록적인 판매가 기록되면서 산업은 다시 부흥하는 모습을 보이고 있습니다.

만약 당신이 어떤 디지털에 정통한 사람에게 '비트코인', '이더리움', 또는 '암호화폐'라는 단어를 언급하면, 그들은 당신이 무엇을 말하는지 대략 알고 있을 것입니다. 하지만 NFT를 언급한다면, 암호화폐 시장과 블록체인 기술에 익숙한 소수만이 실제로 당신을 이해할 수 있을 것입니다. 비대칭성 토큰(NFT)은 무언가를 고유하게 나타내는 암호화 토큰입니다. 그들은 고유한 디지털 아이템에 이상적입니다. 암호화폐와 마찬가지로 블록체인 네트워크 위에 구축되어 있지만, 그 차이점은 하나의 토큰을 다른 토큰과 교환할 수 없다는 점에 있습니다.

암호화폐 산업은 거의 10년 동안 우리와 함께해 왔지만, NFT는 2017년경 크립토키티즈 프로젝트가 인기를 얻으면서 대중의 주목을 받기 시작했습니다. 크립토키티즈는 이더리움 네트워크상의 게임으로, 플레이어들은 스마트 계약에 의해 생성된 고유한 토큰으로 표현되는 고양이들을 사고, 팔고, 번식시킬 수 있습니다. 이 게임은 많은 사람들에게 NFT를 알리고 그 잠재력을 열어주었지만, 이는 일시적이었습니다. 그러나 2020년 말에 암호화폐 하위 섹터가 다시 부상하기 시작했으며, 오늘날 수백만 달러의 판매 뉴스가 헤드라인을 장식하고 있습니다.

NFT와 예술계

NFT로부터 가장 큰 혜택을 본 섹터 중 하나는 예술계입니다. 수년간 디지털 아티스트들은 저작권 보호와 온라인에서의 작품 수익화에 어려움을 겪어 왔습니다. 이제 NFT로 인해 이 상황이 변화했습니다. 이러한 토큰을 통해 디지털 아티스트들은 작품을 제작하고 온라인에서 판매할 수 있으며, 구매자는 진위를 인증하는 고유한 토큰을 받게 됩니다. 

NFT와 그 스마트 계약은 소유자 신원, 작품의 정확한 위치, 웹 링크 등 고유한 속성을 가지고 있으며, 이는 작품에 내장될 수 있습니다. 이를 넘어 Raribles, Zora, Nifty Getaway, Foundation, SuperRare와 같은 DeFi 플랫폼과 앱들도 등장했습니다. 이러한 모든 플랫폼은 디지털 아티스트를 포함한 모든 종류의 창작자들이 그들의 창작물을 수익화할 수 있도록 합니다.

이 공간의 성장을 촉진한 것은 수집품 소유에 대한 갈망입니다. 수년간 사람들은 야구 카드, 포켓몬 고 카드와 같은 물리적 수집품을 소유하기 위해 거액의 돈을 지불해 왔습니다. 이러한 광기는 이제 디지털 공간에서도 재현되고 있습니다. 크립토키티즈를 만든 회사인 Dapper Labs는 NBA Top Shots로 이 장면을 주도하고 있습니다.

비대칭성 토큰(NFT)으로 인한 디지털 아트 공간의 성장은 전례가 없습니다. 일부 분석가들의 의견에 따르면, 이는 예술의 르네상스 시대를 연상시킵니다. 벤 젠틸리는 2020년 $130,000 이상에 판매된 작품 'Block 21'의 디지털 아티스트로,

그가 언급하지 않은 것은 현재의 현상이 아티스트들에게 권력을 되돌려주는 것 외에도 르네상스와 더 많은 공통점을 가지고 있다는 점입니다. 예술 역사가 알렉산더 나겔에 따르면, 진위와 위조와 같은 개념은 르네상스 시대까지 예술에서 아무 의미도 없었습니다. 오늘날 NFT는 바로 그 진위의 개념을 예술로 다시 가져오고 있습니다. 이것이 Chris Torres가 인터넷에 수백만 개가 있는 복사본 중 특정 복사본을 구별하는 NFT를 추가하여 그의 Nyan cat 밈을 $590,000에 판매할 수 있게 만든 이유입니다.

최근 음악가 그림스는 디지털 아티스트 맥스 부셔와 협력하여 기록적인 $5.8백만에 판매된 WarNymph 컬렉션을 출시했습니다. 이는 Beeple이 Nifty Getaway에서 $6.6백만에 판매한 CROSSROADS로 세운 기록에 매우 근접합니다. 현재 판매된 NFT의 총 가치는 $2.5억을 초과합니다.

전통적인 예술 경매사들도 이 흐름을 놓치지 않고 있습니다. 2020년 10월로 거슬러 올라가면, 크리스티 경매소는 18명의 입찰자가 참여하여 $130,000 이상에 판매된 벤 젠틸리의 디지털 작품 'Block 21'을 경매에 부쳤습니다. 최초의 순수 디지털 아트 경매에서 비플의 작품 컬렉션은 경매 시작 후 10분 이내에 $1백만 이상의 입찰을 받았습니다. 이는 현재 NFT 작품이 얼마나 인기 있는지 다시 한번 보여줍니다.

NFT와 암호화폐 공간

암호화폐 시장은 NFT의 인기가 높아짐에 따라 많은 혜택을 볼 것입니다. 이 붐은 이러한 비대칭성 토큰에 대한 거래가 일반적으로 암호화폐로 이루어지기 때문에 암호화폐의 채택이 크게 증가한다는 의미이기도 합니다. 크리스티 경매소도 최신 디지털 아트 컬렉션 경매에 ETH를 받고 있습니다.

NFT가 예술, 게임, 티켓팅 및 이벤트, 수집품, 심지어 부동산에 이르기까지 다양한 산업에 적용될 수 있는 능력으로 인해, NFT의 성장은 암호화폐 채택을 놀라운 속도로 촉진할 것입니다.

NFT는 모두 빛나고 있는가?

NFT는 이미 파장을 일으키고 있으며 많은 용도와 잠재력을 가지고 있지만, 그것이 아직 초기 단계에 있다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 그것이 구축된 블록체인 기술조차도 여전히 진화 중입니다. 따라서 그것이 가지고 있는 도전 과제가 없는 것은 아닙니다.

현재 NFT 플랫폼을 사용하는 데 관련된 기술적 세부 사항은 주요 도전 과제입니다. 추가 수수료도 도전 과제를 나타내며, 일반적으로 블록체인이 아닌 다른 웹사이트에 저장되는 작품의 안전성은 여전히 의문스럽습니다. 그러나 이러한 도전 과제가 어떻게 처리될지는 아직 이르습니다.

결론

NFT가 디지털 아티스트들에게 그들의 작품에 대한 통제권을 부여하여 예술계의 패러다임을 교란시켰다는 점은 의심의 여지가 없습니다. 많은 비평가들이 그렇게 많은 가격에 판매되는 작품의 단순함을 비판했지만, 이것이 산업 전체에 의미하는 긍정적인 가능성을 무시하는 것은 불가능합니다.