AI 如何编排音乐的未来与“最后一首披头士歌曲”

TL;DR 摘要

• AI 正在彻底改变音乐创作和生产，使音乐家能够实验并增强其创造力，同时保持对其作品的控制。
• AI 驱动的工具改变了音乐发现、推荐和聆听体验，个性化并增强了我们享受音乐的方式。
• 在音乐行业中整合 AI 引发了重要的版权和作者身份挑战，需要制定指南以保护人类艺术家及其创造性贡献。

人工智能 (AI) 在音乐创作方面取得了重大进展，改变了行业并挑战了传统的作者身份和创造力观念。随着最近 Sir Paul McCartney 使用 AI 提取 John Lennon 的声音并创建他所谓的“最后一张披头士唱片”的新闻，很明显生成式 AI 算法现在能够创作原创歌曲。此外，基于机器学习的搜索、识别和推荐引擎正在彻底改变我们发现和享受音乐的方式。 

AI 对音乐家的创造性影响

随着 AI 算法的进步，音乐家正在探索使用 AI 工具增强其音乐的方法。值得注意的是，Francois Pachet 和 Holly Herndon 等艺术家发布了包含 AI 生成元素的专辑，推动了创造性表达的边界。实验流行双人组 The Cotton Modules 整合了 OpenAI 的 Jukebox，在其作品旁创作出纹理丰富的声景。27 Club 的 Lost Tapes 将 AI 人声与真实歌手融合，以已故 27 岁标志性音乐家的风格创作音乐。通过利用 AI，音乐家可以实验、增强其创造力并保持对其艺术作品的控制。

AI 在生产、录音和母带处理中的应用

AI 的影响超出了音乐创作，延伸至生产、录音和母带处理领域。LANDR 等工具提供 AI 辅助分析以增强音轨并应用效果，从而提高音质。音乐家可以利用这些 AI 驱动的工具来简化生产过程并制作精致的母带录音。

AI 深刻影响了我们聆听和发现音乐的方式。Spotify 等平台利用 AI 驱动的音乐推荐算法来策划针对个人口味和偏好的个性化播放列表。Shazam 和 Musixmatch 等工具还允许用户识别歌曲并获取即时歌词，从而增强整体聆听体验。Audeze 等公司在其耳机和麦克风中采用 AI 驱动的降噪系统，为听众提供更高品质的音频。

解决版权和作者身份挑战

AI 创建或共同创作的音乐的出现引发了关于版权和作者身份的复杂问题。机器或算法能被认可为音乐作品的版权持有人吗？此外，其作品被用于训练 AI 算法的人类艺术家应获得何种认可？由美国唱片业协会等组织组成的人类艺术运动 (Human Artistry Campaign) 旨在保护人类创作者的权利，防止 AI 开发者的剥削。美国版权办公室最近的指导方针表明，完全通过 AI 技术生成的音乐可能无法获得版权保护，从而保护使用 AI 元素增强其创造力艺术家的利益。

音乐的未来：AI 与人类创造力的和谐共存

虽然 AI 生成的音乐不太可能完全取代人类音乐家，但它将在音乐的未来发挥关键作用。AI 使音乐家能够简化其创作过程，探索新颖的想法，并以艺术方式表达自我。同时，AI 继续增强听众的音乐发现能力，使他们能够以令人兴奋的方式找到并接触新音乐。随着 AI 影响力的增长，它将重塑音乐景观，彻底改变音乐的创作、消费和享受。

AI 在音乐创作和消费中的整合代表了行业的范式转变。虽然 AI 对音乐创作和生产的影响显而易见，但它也引发了关于版权、作者身份和人类创作者保护的重要问题。尽管如此，AI 在音乐行业的存在将继续增长，使音乐家能够扩展其创意视野，并为听众提供新颖且引人入胜的音乐体验。在我们导航这一不断发展的景观时，AI 与人类创造力的和谐共存将塑造音乐的未来。