2024년, 음악 산업은 완전히 뒤집혔습니다. 인공지능(AI)이 인간 음악가들이 만든 곡을 모두 합친 것보다 더 많은 trac을 만들어내며 음악계를 휩쓸었습니다.
플랫폼들은 사람이 기타를 조율하는 속도보다 훨씬 빠르게 수백만 곡의 노래를 쏟아냈습니다. 그 숫자는 엄청났고, 결과는 실로 엄청났으며, 이제 음악 산업은 영원히 바뀌었습니다.
AI 음악 업계의 선두 주자인 무버트(Mubert)는 올해 상반기에만 trac 시장은 기존의 음악 제작 방식을 압도하고 있습니다. 클라우드 기반 솔루션이 이 시장의 71.4%를 차지했습니다.
음악가들은 따라잡기 위해 고군분투하고 있다
조사 에 따르면 음악가의 60%가 작곡부터 제작까지 모든 과정에서 AI 도구를 사용하고 있는 것으로 나타났습니다. 프로듀서 역시 36.8%가 AI를 작업 흐름에 완전히 통합하여 활용하고 있는 것으로 조사되었습니다. AI 기반 도구는 드럼 세트나 마이크 스탠드처럼 필수적인 요소가 되었습니다.
하지만 모두가 환호한 것은 아니었습니다. AI의 등장으로 일자리 불안이 확산되기도 했습니다. 한 연구에 따르면 크리에이터들은 2028년까지 수익의 최대 27%를 잃을 수 있다고 예측했습니다. 이러한 우려는 단순히 금전적인 문제뿐만 아니라 창의성 자체에 대한 위협으로까지 확대되었습니다.
"알고리즘이 대부분의 작업을 대신할 때, 노래의 소유권은 누구에게 있는가?"라는 질문은 업계의 존립 위기로 떠올랐다. 규제 당국은 인간 창작자 보호에 대해 이야기했지만, 누구도 명확한 해답을 제시하지 못했다.
하지만 청취자들은 어땠을까요? 그들은 별로 신경 쓰지 않는 것 같았습니다. 82%는 노래가 사람이 만든 건지 프로그램이 만든 건지 구분하지 못했습니다. 그들에게는 그저 좋은 노래일 뿐이었죠.
인간과 기계의 경계가 모호해지면서 불편한 질문들이 제기되었다. 음악이 좋은지가 중요한가? 인공지능에게 그 답은 단호한 "아니오"인 듯했다
시장이 폭발적으로 성장하고, 수치도 급증합니다
분석가들은 연평균 성장률(CAGR) 28.8%로 시장 규모가 2033년까지 387억 1천만 달러에 이를 것으로 예측했습니다. 이는 단순한 추측이 아니라 확실한 추세였습니다. AI 음악 서비스 매출은 급증하여 2028년까지 90억 유로에 이를 것으로 예상됩니다.
대중은 이에 열광했다. 2024년 4월, 구글은 "AI 음악" 검색량이 26만 7천 건에 달했다고 보고했다. 이러한 호기심은 단순히 학문적인 trac을 넘어섰다. 팬, 창작자, 심지어 회의론자들까지 AI가 생성한 음악에 빠져들었다.
스트리밍 플랫폼은 기계가 만든 음악으로 가득 차게 되었습니다. 일부 플랫폼은 사람이 만든 음악이 묻히지 않도록 알고리즘을 수정해야 할 정도였습니다. 아이러니하면서도 우스꽝스러운 상황이었죠.
저작권 혼란과 존재론적 논쟁
인공지능 음악의 등장으로 저작권 문제가 끊이지 않았습니다. 아티스트들은 지적 재산권 문제를 해결하느라 끝없는 골칫거리에 시달렸습니다. 컴퓨터가 멜로디를 생성했을 때 누가 저작권을 가져야 할까요? 프로듀서? 프로그래머? 아니면 인공지능에 몇 가지 명령어를 입력한 사람? 아무도 확실히 알지 못했고, 모두가 골머리를 앓았습니다.
스트리밍 플랫폼은 새로운 도전에 직면했습니다. AI는 단순히 음악을 만드는 것을 넘어 플레이리스트까지 장악하기 시작했습니다. 기계가 만든 콘텐츠에 최적화된 알고리즘은 인간 창작자들을 밀어내고, 그들이 자신의 음악으로 청중에게 다가가는 것을 더욱 어렵게 만들었습니다.
일부 플랫폼은 균형을 되찾으려 노력했지만, 이미 피해는 돌이킬 수 없었다. 그 사이 기술 자체는 끊임없이 변화했다. 2024년 말에는 AI가 앨범 마스터링을 하고, 트렌드를 예측하고, 브랜드와 이벤트를 위한 맞춤형 사운드trac을 제작하기 시작했다. 그 기능이 너무 빠르게 확장되어 업계는 따라잡기조차 버거웠다.
