Kryptokunst ist ein relativ neuer Markt, der sich um digitale Kunstwerke dreht, die auf Blockchains als nicht fungible Tokens (NFTs) registriert und gehandelt werden. Jedes digitale Kunstwerk in Form von NFTs ist einzigartig und hat seinen eigenen Wert.
Aber es geht nicht nur um Künstler und Kunst, es ist alles digital. Die aufkommende Technologie wurde um 2017 mit CryptoPunks – digitalen Sammlerstücken und CryptoKitties – einem Kryptospiel , das es Ihnen ermöglicht, digitale Katzen als NFTs zu kaufen und zu verkaufen, populär. Heute erreicht der NFT- Wahn mit dem Verkauf von Tweets, digitalen Sammelkarten, Memes und Videos neue Höhen.
Im Februar wurde ein GIF, das eine im Internet bekannte Regenbogenkatze namens „Nyan Cat“ zeigt, für 300 Ethereum oder etwa 580.000 Dollar verkauft. Etwa zur gleichen Zeit wurde über die NFT-Plattform „NBA Top Shot“ ein Clip mit dem spektakulären Auftritt des Basketballspielers LeBron James für umgerechnet 208.000 US-Dollar gekauft.
Am 11. März verkaufte das berühmte Auktionshaus Christie's eine digitale Bildcollage mit dem Titel „Everydays: The First 5.000 Days“ für 69,3 Millionen Dollar. Dieser Verkauf machte Mike Winkelmann, auch bekannt als Wink , zum drittteuersten lebenden Künstler der Geschichte, nach David Hockney und Jeff Koons, den beiden einzigen lebenden Künstlern, die für solche Werte verkauft wurden.
Da fast alles in Wertmarken umgewandelt und verkauft werden kann, wenn die Kunden es wünschen, geht das Fieber über Bilder hinaus. Kings of Leon, eine Rockband, verkaufte ihr letztes Album als NFT für 6 Millionen Dollar. Der Titel des Albums lautet „When you see yourself“, die Band entschied sich, es zu einem NFT zu machen, das Boni, ein animiertes Cover sowie eine limitierte Vinylauflage enthält. Es wurde am 5. März in Zusammenarbeit mit YellowHeart – einer Blockchain basierten NFT-Plattform – veröffentlicht.
Ein weiterer großer Rekord der teureren NFT war der Verkauf des allerersten Tweets. Jack Dorsey, der Gründer des sozialen Netzwerks, bot die beispiellose digitale Information zum Verkauf an, die mit einem bestimmten dent verbunden war und schließlich für 2,9 Millionen Dollar verkauft wurde. Der Käufer namens Sina Estavi sagte damals, er habe das Gefühl, „die Mona Lisa zu kaufen“.
NFTs, erklärt
NFT steht für Non-fungible Token. So wie Decentralized Finance Protocols ( DeFi ) die Finanzprodukte von Banken, Maklern, Versicherungen und Kreditunternehmen imitieren, imitieren NFTs die Welt traditioneller Kunstgalerien, Geschäfte und Museen. Ohne teure und riskante Vermittler.
Dies ist mit Smart trac möglich, die ursprünglich in Ethereum geboren wurden. Diese Art von programmierbarer Blockchain kann eine Vielzahl von dezentralen Anwendungen bedienen. Mit anderen Worten, NFT-Marktplätze sind dApps (dezentralisierte Apps), die die gesamte NFT-Wirtschaft zum Leben erwecken, indem sie Inhaltsersteller und Künstler direkt mit einem Käufer oder Sammler verbinden. Dies erleichtert beiden Parteien den Markteintritt erheblich und beseitigt die üblichen Eintrittsbarrieren.
NFTs selbst sind eine Art digitale Token – ERC-721 – die nicht teilbar oder fungibel sind und nicht den gleichen Wert haben, da jede NFT einzigartige Eigenschaften und Attribute hat, die sie voneinander unterscheiden. Ihr Wert ergibt sich aus der Garantie der Blockchain-Technologie, dass jede NFT nicht gefälscht werden kann. Darüber hinaus ist ihre gesamte trac nachvollziehbar und als vollständig digitales Asset verifizierbar, seien es Kunstwerke, Sammelkarten, Baseballkarten, Musik, Videos, 3D-Animationen, Gaming-Assets usw.
Dieses einzigartige virtuelle Token kann als Zertifikat für alles Mögliche dienen, sei es physische Kunst oder digitale Kunst. Nur sein Inhaber kann sein Eigentum nachweisen, und es ist möglich, die Entwicklung dieses Tokens während seiner gesamten Lebensdauer zu überprüfen.
Was bedeutet NFT in der Kunst?
NFTs werden jedoch seit 2017 in der Kunstwelt verwendet. Dies erklärt sich daraus, dass diese nicht fungiblen Token bestimmte Vorteile haben. Bis dahin war das Problem mit digitaler Kunst ihre Reproduzierbarkeit. Grundsätzlich können digitale Werke kopiert werden. Ein einziger Inhaber könnte tatsächlich mehrere identische dent digitaler Werke reproduzieren. Aber Blockchain, zu der NFT (Non-fungible Token) gehört, hat die Implementierung von limitierten Auflagen ermöglicht.
Künstler können ihre Werke nicht nur in einem zertifizierten, dezentralen Register registrieren, sondern auch in digitaler Form Unikate oder limitierte Auflagen ihrer Werke erstellen, diese ins Internet stellen und so ihre Seltenheit und Authentizität bewahren.
Darüber hinaus implizieren diese digitalen Token eine bessere Urheberrechtsverwaltung im Internet. Die Werke werden direkt in einer Blockchain aufgezeichnet, die auch die Metadaten enthält, die die Beiträge jeder Person beschreiben, sowie die mit jedem dieser Beiträge verbundenen Rechte.
Hier sind zwei Dinge, die NFT-Token für die Kunst sehr bedeuten:
- Zertifikat des digitalen Eigentums
Ob es sich um Kunst, Musik, audiovisuelle oder Social-Media-Inhalte handelt, jedes NFT verfügt über ein Echtheitszertifikat, das das Werk einzigartig macht.
Die Informationen in diesem Zertifikat sind vielfältig, trac , Ersteller, Erstellungsdatum, aber auch Transaktionshistorie. Auf diese Weise gibt es nur einen möglichen Besitzer und keine Kopiergefahr.
Es kann auch verwendet werden, um physische Güter wie ein Haus, eine Skulptur oder ein Gemälde darzustellen, was es Ihnen ermöglicht, Vermittler zu eliminieren, und so kontaktiert der Künstler die Öffentlichkeit direkt und eliminiert Bestellungen.
Wenn Sie ein Künstler sind, sind NFTs eine gute Möglichkeit, sich vor dem Kopieren zu schützen. Wenn Sie Ihre Arbeit in ein „Token“ umwandeln, erhalten Sie einen Blockchain-Code, der bestätigt, dass Sie der Eigentümer sind. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Werk zu verkaufen, geben Sie dem Käufer dieses Echtheitszertifikat.
Die Möglichkeiten der digitalen Kunst sind endlos, Musik, Zeichnung, Video, GIF, Tweet oder jede digitale Datei, die tokenisiert werden kann.
- Lizenzgebühren
NFTs bieten zwei weitere Vorteile. Einerseits kann der digitale Künstler die Authentizität eines Werkes bezeugen und andererseits Tantiemen aus jedem Weiterverkauf erhalten, dieses „Weiterverkaufsrecht“ beträgt oft zwischen 2,5 bis 10%.“
Mit NFTs wird der Schöpfer oder Künstler die Möglichkeit haben, auf Auktionen verschiedene Arten von Kreationen über spezifische Plattformen wie Foundation, SuperRare, Rarible, OpenSea, MakersPlace und Nifty Gateway zu präsentieren.
Warum ein JPG kaufen, anstatt es zu kopieren oder herunterzuladen?
Eine oft gestellte Frage ist die des Kopierens. Was bringt es, ein Bild für 69 Millionen Dollar zu kaufen, wenn es überall im Netz verfügbar ist und einfach heruntergeladen und bewundert werden kann? Ganz einfach für die Kunst und die Freude, etwas Einzigartiges zu besitzen.
In Sekundenschnelle finden Sie im Internet Reproduktionen der Mona Lisa oder Werke von Vincent van Gogh, und nichts hindert Sie daran, sie herunterzuladen, auszudrucken und in Ihrem Wohnzimmer aufzuhängen. Egal wie gut diese Kopie ist, Sie werden nie die Originalwerke von Vincent van Gogh oder die Mona Lisa von Leonardo da Vinci haben.
Wie bereits erwähnt, machen trac nicht nur bei digitaler Kunst halt, sondern können auch die Echtheit eines physischen Objekts oder anderer virtueller Elemente sowie deren Rückverfolgbarkeit und Geschichte bezeugen. Für einige könnte es sogar die nächste bemerkenswerte Entwicklung in der Kunst sein.
Ist NFT-Kunst eine gute Investition?
Es gibt Online-Marktplätze, auf denen Sie digitale Kunstwerke durchsuchen und kaufen können, was Sie wollen. Sie können sie Galerien nennen.
Neben dem ästhetischen Aspekt kann der Kauf von NFTs eine gute Investition sein. Technisch gesehen kann ein NFT als Zertifikat für alles dienen. Ein berühmtes Gemälde, ein offizielles Paar Turnschuhe (wie die CryptoKicks von NIKE). Es ist leicht zu beweisen, dass Sie ein Gemälde oder ein Paar Schuhe besitzen.
Aber vor allem ist es eine echte Revolution in der Kunstwelt, da jetzt jede digitale dent als einzigartiges Werk identifiziert und erkannt werden kann, das wie alles Einzigartige sofort an Wert gewinnt. Einige Dinge, wie Memes, können als einzigartige Werke betrachtet werden.
Vorteile von NFT für Künstler und Kunstschaffende
Für Künstler oder Kunstschaffende ermöglichen NFTs, aus ihren Kreationen etwas Einzigartiges zu machen. Auf der anderen Seite stellt dies die Rückgabe von Macht und Kontrolle an den Schöpfer des Werks oder Künstlers dar, der wählen kann, ob er seine Kunst in einem einmaligen Geschäft verkaufen oder konstante Einnahmequellen schaffen möchte. Im letzteren Fall muss lediglich die NFT verschlüsselt werden, damit der ursprüngliche Ersteller jedes Mal Geld verdient, wenn der digitale Token auf dem Sekundärmarkt gehandelt wird, normalerweise für 2,5 % bis 10 % des Verkaufspreises.
Schöpfer hingegen können NFTs verwenden, um ihre Arbeit direkt einem größeren Publikum zu monetarisieren.
Vorteile von NFT-Kunst für den Käufer oder Sammler
Für traditionelle Sammler oder Käufer bieten NFTs sichere Zertifikate des einzigartigen Eigentums an einem digitalen oder realen Objekt und schützen so den Wert des Vermögenswerts.
Diejenigen, die Kunst kaufen, werden normalerweise von Knappheit getrieben und können den Status des alleinigen Eigentümers eines bestimmten Werks haben. Es kann auch als eine Möglichkeit angesehen werden, auf dem Markt zu spekulieren. Sie können in einem NFT-Markt mit Gewinn gekauft und verkauft werden, wenn der Wert steigt.
Auf der anderen Seite gibt es Sammlerstücke von Unternehmen, Marken und Künstlern, bei denen Sie beim Sammeln Belohnungen, Rabatte und bestimmte Privilegien erhalten. Zum Beispiel sind WePlay Collectibles für Leute gedacht, die Teil von Esports-Events sein und zeigen möchten, dass sie Spieler und Talente zusätzlich zum Merchandising auf andere Weise mögen. Die WePlay Collectibles sind Teil einer Plattform, auf der Sie Artikel mit neuer Technologie kaufen können – sowohl digital als auch physisch. Sie sind Belohnungen und Gegenstände, die mit einem bestimmten Turnier verbunden sind.
Weitere Informationen über die Plattform und NFTs finden Sie unter https://weplaycollectibles.com/
Wo kann ich digitale Kunst verkaufen?
Neben der Investition in Kryptokunst könnten Sie auch daran interessiert sein, Künstler zu werden und digitale Kunst zu verkaufen. Derzeit gibt es viele Plattformen, um Kryptokunst zu veröffentlichen und zu handeln.
Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels sind dies die beliebtesten NFT-Marktplätze:
- Offenes Meer
OpenSea wird auch als der erste und größte Marktplatz für digitale Assets im Besitz des Erstellers bezeichnet. Die Plattform hat über 300.000 Benutzer, 34 Millionen Artikel oder NFTs und 1 Million Sammlungen in verschiedenen Kategorien. Eines der großartigen Merkmale dieser Website ist die leicht verständliche Integrationserfahrung für Benutzer, die neu im NFT-Bereich sind – ausgestattet mit vielen leicht verständlichen Tutorials zur Auswahl der besten Krypto-Wallet und zum Auflisten Ihrer Arbeit , wie man Artikel kauft und verkauft und mehr.
Darüber hinaus bietet OpenSea Verkäufern die Möglichkeit, ein Schaufenster zu erstellen, um ihre Arbeit zu zeigen, was auf vielen anderen NFT-Marktplätzen noch nicht zu sehen ist. Bei so viel Volumen auf OpenSea kann es schwierig sein, sich von der Masse abzuheben, aber es bietet eine gleiche Chance für viele Sammler, die daran interessiert sind, Ihre Arbeit zu kaufen!
Auf der Verkäuferseite bietet OpenSea eine sehr günstige Gebührenstruktur: Sie zahlen keine Gebühren, um Ihr Stück einzustellen, und die entstehenden Transaktionskosten werden von den Käufern getragen.
- Selten
Rarible wurde Anfang 2020 gegründet und ist ein von der Community betriebener Marktplatz, der sich auf Kunstsammlungen konzentriert. Während Rarible eine schöne Integrationserfahrung bietet, scheint die Plattform besser für Benutzer mit fortgeschrittener Kryptographie geeignet zu sein und ist für Anfänger nicht so intuitiv wie OpenSea. Auch auf Seiten des Verkäufers können die Gebühren ziemlich hoch sein – die Gasgebühren für jedes erhaltene Gebot sowie die Gas-/Transaktionsgebühren für jeden Verkauf eines Stücks.
Allerdings ist Rarible einer der führenden Marktplätze für NFT-Kunst mit einem hohen Volumen an Benutzern und NFTs. Mit den meistverkauften Werken auf dieser Seite wird Ihre Arbeit von den großen Namen im NFT-Bereich umgeben sein.
- Sehr selten
Damit Ihre Werke auf dieser Plattform gelistet werden, müssen Sie den Bewerbungsprozess durchlaufen. SuperRare ist eines der führenden Ziele für Kryptokunst. SuperRare wird auch als Christie's meets Instagram bezeichnet und ist ein hochgradig organisierter Marktplatz, der Qualität über Quantität stellt. Die Transaktionen auf der Plattform verlaufen reibungslos und die Preisstruktur ist einfach – die Gebühr beträgt 3 % für alle Einkäufe und wird vom Käufer bezahlt. Wenn Sie das Glück haben, bei SuperRare akzeptiert zu werden.
- Nettes Tor
Nifty Gateway ist ein exklusiver Marktplatz für Elite-Künstler und -Schöpfer, und ihre Mission ist es, NFT-Kunst für jedermann zugänglich zu machen. Sie sind dafür bekannt, dass sie im Grunde genommen Aufregung um limitierte Auflagen für Künstler auf ihrem Marktplatz schaffen – alle 3 Wochen Drops herausbringen und regelmäßig ausverkauft sind. Sie ermöglichen Künstlern auch die Teilnahme an Sekundärmärkten und die einfache Festsetzung von Lizenzgebühren.
- Stiftung
Foundation ist ein von der Community kuratierter NFT-Marktplatz, der sich auf digitale Künstler konzentriert. Das Wachstum der Community liegt in den Händen der Ersteller, die Einladungslinks an andere Ersteller senden müssen, um ebenfalls an dieser Plattform teilzunehmen. Das Erstellen und Einrichten eines Ersteller- oder Künstlerprofils, das Verbinden einer digitalen Brieftasche und das Starten von Auktionen auf dieser Plattform sind jedoch äußerst einfache Prozesse.
- Zora
Zora ist ein weiterer NFT-Marktplatz, auf dem Sie ein Kunstwerk auflisten können, das Sie benötigen, um den Einreichungsprozess zu durchlaufen. Ihre Benutzerfreundlichkeit beruht auf der einfachen Benutzeroberfläche, die sie auf der Website verwenden, sowie auf ihrer aufmerksamen Unterstützung. Diese Plattform hat auch eine Discord-Community, in der Sie sich mit anderen NFT-Künstlern und -Erstellern verbinden und ein Gefühl dafür bekommen können, wie man auf dem Marktplatz navigiert. Dies ist jedoch ein gebührenfreier Marktplatz für den Kauf und Verkauf. Die einzigen Kosten entstehen durch die Gasgebühr bei der Registrierung Ihrer Kunst.
Kontroverse zwischen NFTs und Carbon Footprint
Es gibt viel Kritik am NFT-Markt wegen Zweifeln an den wirtschaftlichen Gefahren und Umweltauswirkungen, die er mit sich bringen kann.
Die Ethereum -Blockchain, in der die meisten NFTs gespeichert sind, ist besonders energieintensiv, denn um Transaktionen sicher und in der dezentralen Form zu machen, ist es notwendig, dass viele Computer , die ihre Existenz ermöglichen, kontinuierlich laufen müssen, was einen hohen Energieaufwand bedeutet, und Dies gepaart mit der Tatsache, dass die meisten dieser Geräte fossile Brennstoffe verwenden.
Tatsächlich verbraucht die Blockchain-Technologie aufgrund der erforderlichen Rechenleistung viel Energie. Somit verbraucht das Bitcoin -Netzwerk Gigawatt Dauerleistung oder zig Tonnen CO2 pro Tag.
Die Ethereum Foundation kündigte jedoch an, die Ethereum -Blockchain auf Ethereum 2.0 zu aktualisieren, was bedeutet, dass die Plattform die Verwendung von Proof-of-Work (PoW) einstellen und zu Proof-of-Step (PoS) wechseln wird, um die Blockchain 99.9 zu machen % grüner richtig.
