Kryptokonst är en relativt ny marknad som kretsar kring digitala konstverk registrerade och handlas på blockkedjor som icke-fungibla tokens (NFT). Varje digitalt konstverk i form av NFT:er är unikt och har sitt eget värde.
Men det handlar inte bara om konstnärer och konst, det är helt digitalt. Den framväxande tekniken populariserades runt 2017 med CryptoPunks – digitala samlarobjekt och CryptoKitties – kryptospel som låter dig köpa och sälja digitala katter som NFT. Idag NFT- vanan nya höjder med försäljning av tweets, digitala handelskort, memes och videor.
I februari såldes en GIF som visar en regnbågskatt känd inom internetsfären som heter "Nyan Cat" för 300 Ethereum , eller cirka 580 000 $. Ungefär samtidigt köptes ett klipp av basketspelaren LeBron James som utför en spektakulär handling via NFT-plattformen "NBA Top Shot" för motsvarande 208 000 USD.
Den 11 mars sålde det berömda auktionshuset Christie's ett digitalt collage med bilder som heter "Everydays: The First 5,000 Days" för 69,3 miljoner dollar. Denna försäljning gjorde Mike Wink elmann, även känd som Beeple, som den tredje dyraste levande konstnären i historien, näst efter David Hockney och Jeff Koons, de enda två levande artisterna som såldes för sådana värden.
Eftersom nästan vad som helst kan omvandlas till polletter och säljas om kunderna vill, går febern bortom bilder. Kings of Leon, ett rockband, sålde sitt senaste album som en NFT för 6 miljoner dollar. Titeln på albumet är "When you see yourself", bandet bestämde sig för att göra det till en NFT som innehåller bonusar, ett animerat omslag, samt en vinyl i begränsad upplaga. Den släpptes den 5 mars i samarbete med YellowHeart – en blockchain -baserad NFT-plattform.
Ett annat stort rekord av dyrare NFT var försäljningen av den första tweeten någonsin. Jack Dorsey, grundaren av det sociala nätverket, lade ut den dent digitala informationen till försäljning, associerad med en specifik NFT, som till slut såldes för 2,9 miljoner dollar. Köparen, som heter Sina Estavi, nämnde då att han kände att han "köpte Mona Lisa."
NFTs, förklaras
NFT står för Non-fungible token. Precis som Decentralized Finance Protocols ( DeFi ) efterliknar de finansiella produkterna från banker, mäklarfirmor, försäkrings- och låneföretag – härmar NFT:er en värld av traditionella konstgallerier, butiker och museer. Utan dyra och riskfyllda medlare.
Detta är möjligt med smarta trac , ursprungligen födda i Ethereum . Denna typ av programmerbar blockkedja kan tjäna ett brett utbud av decentraliserade applikationer. NFT-marknadsplatser är med andra ord dApps (decentraliserade appar) som ger hela NFT-ekonomin liv genom att koppla innehållsskapare och artister direkt till en köpare eller samlare. Detta gör det mycket lättare för båda parter att ta sig in på marknaden, vilket eliminerar de vanliga hindren för inträde.
NFT:er i sig är en typ av digital token – ERC-721 – som inte är delbar eller ombytbar och inte har samma värde, eftersom varje NFT har unika egenskaper och attribut som skiljer dem från varandra. Deras värde kommer från blockchain-teknikens garanti att varje NFT inte kan förfalskas. Dessutom är hela deras transaktionshistorik trac och verifierbar som en helt digital tillgång, oavsett om det är konstverk, bytekort, basebollkort, musik, video, 3D-animation, speltillgångar, etc.
Denna unika virtuella token kan fungera som ett certifikat för allt och allt, vare sig det är fysisk konst eller digital konst. Endast dess innehavare kan bevisa dess ägande, och det är möjligt att kontrollera utvecklingen av denna token under hela dess livstid.
Vad betyder NFT inom konst?
NFT:er har dock använts i konstvärlden sedan 2017. Detta förklaras av att dessa icke-fungibla tokens har vissa fördelar. Fram till dess var problemet med digital konst dess reproducerbarhet. I huvudsak kan digitala verk kopieras. En enda hållare skulle verkligen kunna reproducera flera dent kopior av digitalt arbete. Men blockchain, som NFT (Non-fungible token) är en del av, har tillåtit implementeringen av begränsade upplagor.
Konstnärer kan inte bara registrera sina verk i ett certifierat, decentraliserat register, utan de kan också skapa unika kopior eller begränsade upplagor av sina verk i digital form samtidigt som de skickar dem till Internet och bevarar deras sällsynthet och autenticitet.
Dessutom innebär dessa digitala tokens bättre upphovsrättshantering på Internet. Verken spelas in direkt på en blockkedja som också innehåller metadata som beskriver varje persons bidrag, samt rättigheterna som är förknippade med vart och ett av dessa bidrag.
Här är två saker som NFT-tokens betyder mycket för konsten:
- Intyg om digitalt ägande
Oavsett om det är konst, musik, audiovisuellt eller socialt medieinnehåll har varje NFT ett äkthetscertifikat, vilket gör verket unikt.
Informationen i detta certifikat är mångsidig, trac , skapare, skapandedatum, men också transaktionshistorik. På så sätt finns det bara en möjlig ägare och ingen risk för kopiering.
Det kan också användas för att representera fysiska varor som ett hus, en skulptur, en målning, vilket gör att du kan eliminera mellanhänder och så kontaktar konstnären allmänheten direkt och eliminerar beställningar.
Om du är en artist är NFT:er ett bra sätt att skydda dig från kopiering. Faktum är att när du konverterar ditt arbete till en "token" får du en blockchain-kod som intygar att du är ägaren. Om du bestämmer dig för att sälja ditt verk ger du detta äkthetsintyg till köparen.
Möjligheterna med digital konst är oändliga, musik, teckning, video, GIF, tweet eller vilken digital fil som helst som kan tokeniseras.
- Royalties
NFT erbjuder ytterligare två fördelar. Å ena sidan kan den digitala konstnären intyga ett verks äkthet och å andra sidan få royalties från vilken vidareförsäljning som helst, denna" följerätt "uppgår ofta till mellan 2,5 till 10 %."
Med NFTs kommer skaparen eller artisten att ha möjlighet att på auktioner presentera olika typer av skapelser genom specifika plattformar som Foundation, SuperRare, Rarible, OpenSea, MakersPlace och Nifty Gateway.
Varför köpa en JPG istället för att kopiera eller ladda ner den?
En fråga som ofta dyker upp är frågan om kopiering. Vad är poängen med att köpa en bild för 69 miljoner dollar när den är tillgänglig var som helst på nätet och lätt kan laddas ner och beundras? Helt enkelt för konsten och glädjen att äga något unikt.
På några sekunder hittar du reproduktioner av Mona Lisa eller verk av Vincent van Gogh på Internet, och ingenting hindrar dig från att ladda ner den, skriva ut den och hänga den i ditt vardagsrum. Oavsett hur bra den kopian är, kommer du aldrig att få originalverken av Vincent van Gogh eller Mona Lisa gjorda av Leonardo da Vinci.
Som sagt tidigare stannar NFT inte bara vid digital konst och kan också intyga äktheten av ett fysiskt objekt eller andra virtuella element, såväl som deras trac och historia. För vissa kan det till och med vara nästa anmärkningsvärda utveckling inom konsten.
Är NFT-konst en bra investering?
Det finns onlinemarknadsplatser där du kan bläddra i digitala konstverk och köpa vad du vill. Du kan kalla dem gallerier.
Förutom den estetiska aspekten kan det vara en bra investering att köpa NFT. Tekniskt sett kan en NFT fungera som ett certifikat för vad som helst. En berömd målning, ett officiellt par sneakers (som NIKEs CryptoKicks). Det är lätt att bevisa att du äger en tavla eller ett par skor.
Men framför allt är det en verklig revolution i konstvärlden, eftersom alla digitala skapelser nu kan dent och erkännas som ett unikt verk som får värde omedelbart, precis som allt unikt. Vissa saker, som memes, kan betraktas som unika verk.
Fördelar med NFT för konstnärer och konstskapare
För konstnärer eller konstskapare gör NFT:er det möjligt att få något unikt av sina skapelser. Å andra sidan representerar detta återlämnandet av makt och kontroll i händerna på skaparen av verket eller konstnären som kan välja att sälja sin konst i en engångsaffär eller skapa konstanta intäktsströmmar. I det senare fallet är allt som krävs att kryptera NFT så att den ursprungliga skaparen tjänar pengar varje gång den digitala token handlas på andrahandsmarknaden, vanligtvis för 2,5 % till 10 % av försäljningspriset.
Kreatörer, å andra sidan, kan använda NFT för att tjäna pengar på sitt arbete direkt till en större publik.
Fördelar med NFT-konst för köparen eller samlaren
För traditionella samlare eller köpare tillhandahåller NFT:er säkra certifikat för unikt ägande över ett digitalt eller verkligt objekt, vilket skyddar tillgångens värde.
De som köper konst drivs vanligtvis av knapphet och kan ha status av att vara ensam ägare till ett visst verk. Det kan också ses som ett sätt att spekulera på marknaden. De kan köpas och säljas med vinst på en NFT-marknad om värdet ökar.
Å andra sidan finns det samlarobjekt från företag, varumärken och artister som när du samlar in dem får du belöningar, rabatter och vissa privilegier. Till exempel är WePlay Collectibles för personer som vill vara en del av Esports-event och visa att de gillar spelare och talanger på ett annat sätt, förutom merchandising. WePlay Collectibles är en del av en plattform där du kan köpa föremål med ny teknik – både digitala och fysiska. De är belöningar och föremål som är kopplade till en specifik turnering.
Hitta mer information om plattformen och NFTs på https://weplaycollectibles.com/
Var kan jag sälja digital konst?
Förutom att investera i kryptokonst kan du vara intresserad av att bli konstnär och sälja digital konst. För närvarande finns det många plattformar för att publicera och handla kryptokonst.
När jag skriver den här artikeln är dessa de mest populära NFT-marknadsplatserna:
- Öppet hav
OpenSea kallas också för den första och största marknadsplatsen för kreatörsägda digitala tillgångar. Plattformen har över 300 000 användare, 34 miljoner föremål eller NFT:er och 1 miljon samlingar i olika kategorier. En av de fantastiska funktionerna på den här webbplatsen är den lätta att följa integrationsupplevelsen för användare som är nya på NFT-området – utrustad med många lättförståeliga handledningar om hur man väljer den bästa kryptoplånboken, hur man listar ditt arbete , hur man köper och säljer något föremål och mer.
Dessutom erbjuder OpenSea säljare möjligheten att skapa en showcase för att visa deras arbete, vilket ännu inte har setts på många andra NFT-marknadsplatser. Med så mycket volym på OpenSea kan det vara svårt att sticka ut i mängden, men det ger lika möjligheter för många samlare som är intresserade av att köpa ditt verk!
På säljarsidan erbjuder OpenSea en mycket rimlig avgiftsstruktur: du betalar inga avgifter för att lista din bit, och de resulterande transaktionskostnaderna bärs av köparna.
- Rarible
Rarible grundades i början av 2020 och är en gemenskapsdriven marknadsplats som fokuserar på konstsamlingar. Även om Rarible ger en trevlig integrationsupplevelse, verkar plattformen vara bättre lämpad för användare med avancerad krypto och är inte lika intuitiv för nybörjare som OpenSea. Dessutom kan avgifterna vara ganska höga på säljarens sida också – och bära gasavgifterna för varje mottagna bud, såväl som gas-/transaktionsavgifterna varje gång en bit säljs.
Som sagt, Rarible är en av de ledande marknadsplatserna för NFT-konst med en stor mängd användare och NFT:er. Med de mest sålda verken på den här webbplatsen kommer ditt arbete garanterat att vara omgivet av de stora namnen i NFT-utrymmet.
- SuperRare
För att dina verk ska listas på den här plattformen måste du gå igenom ansökningsprocessen. SuperRare är en av de ledande destinationerna för kryptokonst. SuperRare beskrivs också som Christie's möter Instagram och är en välorganiserad marknadsplats som betonar kvalitet framför kvantitet. Transaktioner på plattformen är smidiga och prisstrukturen är enkel – avgiften är 3 % för alla köp och betalas av köparen. Om du har turen att bli antagen på SuperRare.
- Snygg Gateway
Nifty Gateway är en exklusiv marknadsplats för elitartister och kreatörer, och deras uppdrag är att göra NFT-konst tillgänglig för alla. De är kända för att i grunden skapa spänning kring begränsade upplagor för artister på deras marknadsplats – att göra droppar var tredje vecka och säljer ut regelbundet. De tillåter också artister att delta på andrahandsmarknader och enkelt sätta royalties.
- fundament
Foundation är en communitykurerad NFT Marketplace fokuserad på digitala artister. Tillväxten av communityn ligger i händerna på skaparna, som måste skicka inbjudningslänkar till andra kreatörer för att också delta i denna plattform. Att skapa och skapa en skapar- eller artistprofil, ansluta en digital plånbok och sedan börja köra auktioner på den här plattformen är dock extremt enkla processer.
- Zora
Zora är en annan NFT-marknad där för att du ska lista ett konstverk måste du gå igenom inlämningsprocessen. Deras användarvänlighet kommer från det enkla användargränssnittet de använder på sajten, såväl som deras uppmärksamma support. Den här plattformen har också en Discord-gemenskap där du kan få kontakt med andra NFT-artister och kreatörer och få en känsla för hur du navigerar på marknaden. Detta är dock en avgiftsfri marknadsplats för köp och försäljning. Den enda kostnaden kommer från gasavgiften vid registrering av din konst.
Kontrovers mellan NFTs och Carbon Footprint
Det finns mycket kritik mot NFT-marknaden på grund av tvivel om de ekonomiska farorna och miljöpåverkan den kan medföra.
Ethereum Ethereum blockkedjan där de flesta NFT:er lagras är särskilt energikrävande, eftersom för att göra transaktioner säkra och i decentraliserad form är det nödvändigt att många datorer som möjliggör dess existens måste vara igång kontinuerligt, vilket innebär en hög energikostnad, och detta tillsammans med det faktum att det mesta av denna utrustning använder fossila bränslen.
Faktum är att blockchain-tekniken förbrukar mycket energi på grund av den datorkraft som krävs. Bitcoin nätverket använder alltså gigawatt kontinuerlig kraft eller tiotals ton CO2 per dag.
Men Ethereum Foundation meddelade att de kommer att uppgradera Ethereum blockchain till Ethereum 2.0, vilket innebär att plattformen kommer att sluta använda Proof-of-Work (PoW) och kommer att byta till Proof-of-Step (PoS), för att göra blockkedjan 99.9 % grönare ordentligt.
