TL;DR Uppdelning
- Icke-fungibla tokens (NFT) förändrar hur konst fungerar i en kryptorelaterad värld.
- Delsektorn återför makten till artisterna genom att säkerställa äkthet och originalitet.
- Branschen har sett en återuppkomst på senare tid då rekordförsäljning noteras.
Om du nämner orden " Bitcoin ", " Ethereum " eller "Cryptocurrency" bredvid någon digital kunnig individ, har de förmodligen en uppfattning om vad du pratar om. Men om du skulle nämna NFT , skulle bara ett fåtal som är bekanta med kryptovalutamarknaden och blockchain -tekniken faktiskt kunna förstå dig. En icke-fungibel token (NFT) är en kryptografisk token som representerar något unikt. De är idealiska för unika digitala föremål. Även om de är byggda på ett blockchain-nätverk som kryptovalutor, ligger skillnaden i det faktum att en token inte kan bytas ut mot en annan.
Kryptoindustrin har funnits med oss i nästan ett decennium men NFT:er började inte få allmän uppmärksamhet förrän Crytptokitties- projektet blev populärt runt 2017. Cryptokitties är ett spel på Ethereum -nätverket där spelare köper, säljer och föder upp katter som är representerade av unika tokens som skapas av en smart trac . Spelet gjorde många medvetna om NFT och öppnade många för dess potential, men detta var kortlivat. Men mot slutet av 2020 började kryptosubsektorn återuppstå och idag dominerar nyheterna om hur mångmiljonförsäljning sker i rubriken.
NFTs och konstvärlden
En sektor som har dragit mest nytta av NFT är konstvärlden. I flera år har digitala artister kämpat med att skydda sina upphovsrätter och tjäna pengar på sina verk online. Detta har nu ändrats med NFT. Med dessa tokens kan digitala konstnärer skapa sina verk och sälja dem online, med köparen som får en unik token som intygar äktheten.
NFT:er och dess smarta kontrakt trac unika attribut som ägaridentitet, dent plats för konstverket, webblänkar etc., som kan bäddas in i konstverket. Utöver detta Defi -plattformar och appar som Raribles, Zora, Nifty Getaway, Foundation och SuperRare också dykt upp. Alla dessa plattformar gör det möjligt för alla slags kreativa, inklusive digitala artister, att tjäna pengar på sina skapelser.
Det som har stimulerat tillväxten av detta utrymme är strävan efter att äga samlarföremål. I åratal har människor betalat enorma summor pengar för att äga fysiska samlarföremål som basebollkort, Pokémon Go-kort, etc. Denna mani återuppstår nu även i det digitala rummet. Dapper Labs, företaget som skapade CryptoKitties, leder scenen med NBA Top Shots.
Tillväxten av det digitala konstutrymmet på grund av icke-fungibla tokens saknar dent . Enligt vissa analytikers åsikt påminner det om renässansen inom konsten. Enligt Ben Gentili , den digitala konstnären vars verk Block 21 såldes för mer än 130 000 dollar redan 2020, har "icke-fungibla tokens skapat ett paradigmskifte i konstvärlden med makt som återgår till konstnärens händer." Han hänvisade till ett liknande scenario under renässansen.
Vad han glömde att nämna är att det nuvarande fenomenet har mer gemensamt med renässansen än att bara ge konstnärerna makten tillbaka. Enligt konsthistorikern Alexander Nagel betydde begrepp som äkthet och förfalskning ingenting i konsten förrän på renässansen. Idag är det samma koncept av äkthet som NFT tar tillbaka till konsten. Det var detta som gjorde det möjligt för Chris Torres att sälja sitt Nyan-kattmeme för 590 000 dollar genom att lägga till en NFT, som särskiljde just den kopian från de miljoner som finns på internet.
Nyligen samarbetade musikern Grimes med den digitala artisten Max Boucher för att släppa WarNymph-samlingen som såldes för rekordstora 5,8 miljoner dollar. Detta är ganska nära rekordet som gjordes av Beeple med sin försäljning på 6,6 miljoner dollar av CRO SSROADS på Nifty Getaway. För närvarande är det totala värdet av sålda NFT: er över 250 miljoner dollar.
De traditionella konstauktionsförrättarna går inte heller miste om handlingen. Så långt tillbaka som i oktober 2020 auktionerade Christie's ut Ben Gentilis digitala konstverk, Block 21, som hade 18 budgivare och såldes för mer än $130 000. I sin första rent digitala konstauktion nådde en samling av Beeple-konstverk över 1 miljon dollar i bud under 10 minuter efter att de gick ut till försäljning. Dessa pekar vidare på hur efterfrågade NFT-konstverk är för närvarande.
NFT och kryptorymden
Kryptomarknaden kommer att gynnas mycket av NFTs växande popularitet. Denna boom innebär också att antagandet av krypto kommer att öka avsevärt eftersom transaktionerna för dessa icke-fungibla tokens vanligtvis sker i kryptovalutor. Till och med Christie's accepterar ETH för sin senaste digitala konstsamlingsauktion.
Med möjligheten för NFT att tillämpas inom olika branscher som konst, spel, biljettförsäljning och evenemang, samlarföremål och till och med i fastigheter, kommer tillväxten av NFT att stimulera kryptoantagande i en otrolig takt.
Är NFT helt glittrande?
Medan NFT redan gör vågor och har många användningsområden och potential, är det viktigt att förstå att det fortfarande är i ett tidigt skede. Även blockchain-tekniken den bygger på utvecklas fortfarande. Det är alltså inte utan sina utmaningar.
För närvarande är de tekniska detaljerna i att använda NFT-plattformar en stor utmaning. De extra avgifterna utgör också en utmaning, och säkerheten för konstverket, som vanligtvis inte lagras på blockchain utan en annan webbplats, är fortfarande tveksam. Det är dock för tidigt att veta hur dessa utmaningar kommer att hanteras.
Slutsats
Det råder ingen tvekan om att NFT: er har stört konstvärldens paradigm och gett digitala konstnärer kontroll över sina verk. Medan många kritiker har kritiserat enkelheten i de konstverk som säljs för så mycket, är det omöjligt att bortse från de positiva möjligheter som detta innebär för branschen som helhet.
