ジェームズ・キャメロン氏は、ニューヨークのワン ワールド トレード センターにある Autodesk Beyond Boundaries に勤務していました。ここも Autodesk ソフトウェアで設計された場所です。 講演では、映画からロボットに至るまで、デザインと製作のさまざまな側面、そして人々が自分の想像力の限界を超えられるようにするための想像力のプロセスを刺激する必要性について取り上げられました。
キャメロン氏は、オートデスクの最高経営責任者（CEO）であるアンドリュー・アナグノスト氏との対談で、リスクを負う人だけが何かを達成するのだ、と語った。 彼は最新のテクノロジーやアイデアについて言及し、映画製作者はテクノロジーの活用にただ先を争うだけではなく、観客の期待を上回らなければならないという自身の信念を明かしました。
ジェームズ・キャメロン監督のテクノロジーとクリエイティビティの見方
ジェームズ・キャメロン監督は、創造性とともにテクノロジーを活用して画期的なものを生み出すには、わずか10フィートからじっくり観察した後、一歩下がって10,000フィート離れたところから見る必要があると指摘しました。 キャメロン監督は、AI がスペースを埋め、アーティストが上にいて細部に集中できるようにするのにどのように役立つかについて非常に明確でした。
「AI は役に立つと思います。なぜなら、AI はそうした詳細レベルの一部を埋めてくれて、アーティストとしてより高いレベルに留まることができるからです。」
出典: オートデスク。
彼は自身の認知的アプローチについて語り、自分の創造的な作品をどのように思い描いているか、アーティストがどのように視点を広げ、作品を段階的なレイヤーに分割する必要があるかについての考えを共有し、全体像を形成するためのギャップを埋めるのにAIが役立つ可能性があると述べた。 キャメロン氏はこう語った。
「すぐに目に見えるパターンがあり、それがビジョンです。 それがあなたが追い求めるものですが、レベルが下がるにつれて、より多くのパターンが見え、より大きなパターン、グランド パターンは、そこに存在する必要があるすべての種類のフラクタルの詳細で構成されていることがわかります。 」
出典: オートデスク。
キャメロン氏の講演は、アーティストが新しいテクノロジーを通じてどのように創意工夫を拡張できるかに焦点を当てました。 キャメロン監督は、技術的なブレークスルーは以前よりも反復的であると述べ、ターミネーターの監督の話を聞くのは興味深いと述べた。 彼が指摘したのは、テクノロジーは革新的というよりも反復的なものであるということだった。 彼によると、本当のイノベーションは舞台裏で起こっており、それは映画をより速く、より安く、より効率的に作ることだそうです。
効率性とコスト削減だけが目的ではありません。Autodesk Beyond Boundaries では、開発中の CGI 技術を使って芸術的な限界をテストすることにキャメロン氏は全力を尽くしました。 アバターについて言えば、彼のチームはツールが標準に達していないことを知っていたため、コードを解読する必要があったと述べた。
映画製作における CGI の進歩に対するキャメロンのビジョン
キャメロン氏は、オートデスク製のツールは想像力を画面に直接もたらすというタスクに適していると述べた。 創造性の閾値を高め、そのプロセスを支援することについて、彼は次のように述べました。
出典: オートデスク。「自分では想像できなかったものを見たい。 人々の想像力は非常に優れているため、そのしきい値は上がり続けています。そこで私たちは、すべての画像ツール、すべてのソフトウェア ツール、より高速な計算速度、より多くのメモリなど、自由に使えるすべてのものを使ってそれに取り組みます。」
Autodesk 2024 State of Design & Make Report によると、デザイナーやクリエイターは持続可能性を目指して作品に AI を取り入れており、69% が持続可能性はビジネスの成功に役立つが、それは短期的なものであると考えています。 持続可能性への取り組みが遅れている企業は、顧客の価値観とより一致した価値観を持つ企業と競争することはできません。
キャメロン首相は、我々は基準を満たさなければならないという見解を持っていた。 、すでに私たちの社会に蔓延している過度の貪欲や贅沢を人々に直接問いかけるような映画を作るだけではいけないと強調しました 彼は、興行収入を得る前に、自然とバランスについての物語を私たちの中に吸収することを想像していました。
