Les artistes derrière le marché autrefois florissant des jetons non fongibles ( NFT ) sont aux prises avec des fortunes en baisse. Le monde des objets de collection numériques, qui a autrefois atteint des sommets inimaginables, subit actuellement un bouleversement massif.
On pourrait dire que c'est le résultat inévitable de la spéculation excessive et de la cupidité.
Les marchés piquent du nez, les créateurs en pâtissent
Les principales plates-formes NFT Blur et OpenSea, peut-être en désespoir de cause ou par pure audace, ont opté pour la réduction des redevances versées aux artistes. C'est une offre transparente pour revitaliser l'activité d'achat et de vente en baisse.
Ces plates-formes semblent être dans une course en chute libre, mettant leur rentabilité sur les créateurs mêmes qui ont alimenté leurs plates-formes en premier lieu.
Les volumes d'échanges ont chuté, plongeant de 95 % depuis janvier 2022. Pour jeter plus de sel sur la plaie, les redevances, qui atteignaient autrefois la barre des 269 millions de dollars, ont enregistré un maigre 4,3 millions de dollars en juillet.
Grâce à cela, nous avons vu les revenus des artistes diminuer et leur enthousiasme s'atténuer, risquant de geler la création de nouveaux contenus.
Phillip Kassab de Sei Labs souligne avec justesse la stratégie imparfaite de saper les créateurs, indiquant que l'équilibre entre les commerçants et les artistes est fragile, et jouer avec pourrait être catastrophique.
Nouvelles plateformes, anciennes tactiques
Le paysage du domaine NFT a changé avec l'introduction de Blur. La stratégie audacieuse de ce nouvel acteur, centrée sur la baisse des taux de royalties, a envoyé une onde de choc sur le marché, poussant même des géants comme OpenSea à repenser leur approche.
Notamment, Blur se vante désormais de gérer 70% du volume quotidien sur Ethereum chaîne de blocs .
Alors que certains pourraient appeler cela de l'innovation, d'autres, comme moi, le qualifieraient d'insouciance pure et pure. Ally Zach de Messari a résumé le climat actuel en suggérant qu'avec l'arrivée de Blur, la nature des NFT s'est davantage orientée vers l'exploitation financière.
Au milieu de tout ce chaos, les spéculations sur l'avenir des NFT sont monnaie courante. Alors que beaucoup critiquent le boom des objets de collection numériques comme une simple tendance passagère, des icônes telles que l'artiste renommé derrière "Everydays" croient en la résurgence potentielle du secteur.
Il y a une clameur croissante autour de la defi de la façon dont les taux de redevances devraient être déterminés. L'idée est d'intégrer ces taux dans le logiciel NFT lui-même, en veillant à ce que les plates-formes ne puissent pas les modifier de manière fantaisiste.
Des voix de l'industrie, dont Chris Akhavan de Magic Eden, affirment qu'il est essentiel de coder ces règles dans le tissu même des plateformes Web3.
Shiva Rajaraman d'OpenSea a fait allusion à de nouvelles avenues pour les artistes, telles que la fusion des NFT avec les ventes de marchandises pour assurer des flux de revenus durables.
Mais, franchement, c'est comme appliquer un pansement sur une plaie jaillissante. Des artistes comme Matt Kane, qui ont connu les sommets du marché NFT, sont désormais confrontés à une sombre réalité.
Kane, exprimant franchement le sentiment de beaucoup, a mentionné la promesse inhérente des NFT – favorisant un scénario où le succès de chacun était universellement célébré. Au lieu de cela, l'industrie semble régresser, se transformant en un jeu à somme nulle de gagnants et de perdants.
En fin de compte, les bouleversements récents sur le marché des NFT soulignent un besoin pressant d'introspection. Le talent artistique et la créativité qui ont annoncé l'essor des objets de collection numériques ne doivent pas être gaspillés pour des gains à courte vue.
L'espace NFT, tel qu'il se présente actuellement, est à la croisée des chemins, et la direction qu'il choisira façonnera son héritage. On ne peut qu'espérer que l'art authentique et l'innovation l'emportent sur les efforts opportunistes.
